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第三 山水画（第3页）

者则相反，不必受礼法形骸的束缚、唯求内心之自由，故其必然以“神”

为尚。

周孔重形、重礼义，然其却是“笃于为始形而略于为神”

的。

佛法则不同，它主张的是“心为法本”

，讲究“人形至粗，人神实妙”

，故以能“入精神”

、“明精神”

为至境。

这样，重“人心”

而轻“礼义”

的价值取向自然导向了重“神”

轻“形”

之途。

——这点无疑又为“写意”

、“畅神”

审美思潮的崛起奠定了理论的基础。

上述两点，无论是“精神自我”

或“人的发现”

，还是“神托于形”

、以“神”

为尚，均为自然审美以及山水画的独立提供了强大的义理根源。

这是因为，自然美包括山水画中所表现的自然景象，其都不是纯然外在、冷漠死寂的“物”

，而恰恰是精神常驻、神会象通的“佛”

本身。

正所谓“佛无定所，应物而现，在净为净，在秽为秽”

。

由是，自然美与人格美得到了和谐统一，自然山水不仅仅是自然山水，更是人们借以发现人心自我、托亲近之而畅神的诗意栖居之所。

也正是在此意义上，我们称宗炳是中国绘画史早期最优秀的山水画家。

当然，除了宗炳以外，中古时期的戴逵、张僧繇、夏侯瞻、王微等人也有山水画创作的记载。

不过这若干画家有一个共同的特点，就是都突出山水画不是自然的死板摹画，而是应抒写一己之性灵与感情。

显然，这种文人画思潮的概貌由宗炳是可以得到基本揭示的，故此便不赘述。