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第一 宫廷院体画（第3页）

传世作品《高士图》轴，画东汉隐士梁鸿、孟光夫妇“相敬如宾，举案齐眉”

之故事。

全图以人物为中心，其下树石交错，溪流相绕；上部则远山巨峰，平远绵延。

人物显然系反复推敲而得：梁鸿正端坐于榻前，凝神览卷；孟光双足跪地，举着盘盏，恭敬地呈于案上；盘盏处以黑红二色，醒目地置于孟光前额和梁鸿桌案之间，暗示出夫妻之间“举案齐眉”

、同心相应、超然出世的精神主题。

景物设置及用笔方面同样精整严密：山石浑厚，树木劲挺，山石刻画注重点线面的结合，不突出用笔之形迹，且时用干笔皴擦、点苔，可谓皴染精到，结构谨严。

本作反映出的独特风格，是以北方山水人物画为基础，同时汲取了江南画派山水画法的结晶。

赵幹，江宁（今江苏南京）人，后主时为画院学生。

善画山水林木、水村渔市等，长布景，喜作江南景物，风致不俗，深得浩渺之意。

吴镇曾赞其画云：“江南绝胜应难纪，何似图中景更深。”

今藏台北“故宫博物院”

的《江行初雪图》卷是他留传的唯一作品，也是彼时江南山水画家存世的最可征信的作品。

《江行初雪图》描写江南渔村小雪中渔民生活的艰苦。

图中树木滩石用笔老硬，皴擦与墨染浑融，具有江南画派的特点；黄色芦苇与水边蒲草用笔则坚细流利，简劲有力，画法接近董源；水纹的去留取舍不是平均勾画、图画式的处理，而是利用自然留出的空白表示波光、清浅、疏密的韵律及其内涵；天空用白色粉弹作小雪，突出雪花的轻舞飞扬。

图卷上的人物描绘也是生动逼真，且旅人、渔夫又呈绝妙之对比。

整幅作品精工细密，同时意境幽远而绵长。

黄筌（约903—965），字要叔，五代后蜀画院的宫廷画家，成都人。

擅画花鸟，自成一派，与江南徐熙并称“黄徐”

，向有“黄家富贵，徐熙野逸”

之谓，形成了五代、宋初花鸟画两大主要的流派。

其花鸟画多取材于宫廷园囿中的珍禽异鸟、奇花怪石，画法上先用极细的墨线勾出轮廓，然后墨染、填色，用笔细密，旨趣浓艳。

传世的作品至今仅有《写生珍禽图》一件。

《写生珍禽图》（图5-3）卷现藏于故宫博物院，描绘了飞禽、昆虫、蝉介等动物二十余种，刻画精细入微，栩栩如生。

全画运用典型的双勾画法，“用笔新细，轻色晕染”

，线色相融而难觅勾勒之墨迹，体现出黄筌一派注重写生和突出形似、质感的写实特点，可谓一部课徒写生的绝佳样本。

因为高度迎合了宫廷贵族的审美趣味，加之画家本人亦一直在朝为官、深受朝廷重用，所以黄筌一派甚至持续左右了崔白、吴元瑜之前的北宋宫廷花鸟画，长时间成为宫廷院体画的典范。

图5-3黄筌《写生珍禽图》