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第二 作家画（第2页）

，而《宣和画谱》则明确指出“疑其托是以神之，殆立意绝俗耳”

，充分表彰了画家丰富的想象力和不落俗套的创作个性。

图5-5荆浩《匡庐图》

山水画方面。

五代作家山水画直接承继了唐末的余绪，开创了以荆浩、关仝为代表的全景式的北方水墨山水画派。

荆浩，字浩然，沁水（今河南济源）人，生于唐朝末年，主要生活在五代后梁时期，大约卒于五代后唐年间。

北方山水画的开创者，被后世尊为笔墨并重之北方山水画派的鼻祖，同时也是中国绘画史上一位承前启后的重要人物。

代表作品主要是《匡庐图》，另有著名的山水画理论著作《笔法记》传世。

《匡庐图》（图5-5）卷画庐山一带景色，巍峨的山峰脚下是幽静的居所。

画面呈全景式构图，“高远”

、“平远”

、“深远”

兼备，结构严整，气势宏阔；笔墨上也是皴、染结合，皴法用小披麻皴，墨染浓淡错落，层次井然。

与唐代山水相比，技法运用更加全面、立体，意境尤为绵长。

结合画家的创作实践及其在《笔法记》中的理论升华，荆浩的山水画艺术个性可概括为以下两个主要方面：一、首创笔墨并重、水晕墨章之技法。

在《笔法记》中，荆浩明确指出：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。

吾当采二子之所长，成一家之体。”

相对于吴道子只有线条笔力而无墨色变化，以及项容只有墨的变化而无用笔之美，荆浩主张将这两家之长结合起来，突出强调用笔的变化、动感和用墨的韵味、天趣，从而达到“人以为天成”

的效果。

我们知道，六朝以来，山水画都是青绿设色，勾线填彩。

及至盛、中唐以降开始出现水墨山水画，开创者如张璪、王维、王默等人，然整个社会尚未形成风气。

到了五代，水墨山水画日益成熟，尤其经荆浩进一步发展、上升为经验性的“有笔有墨”

，并对水分运用也更加讲究。

由是，用笔与水墨相结合，自然更有助于表现大自然变化万千的气象。

这在绘画审美观上无疑是一种拓展，而在技法上也有助于消除那种生硬、刻板的笔迹。

二、奠定大山大水、全景式构图的山水画创作的新局面。

众所周知，荆浩之前的山水画，鲜见雄浑壮阔的大山大水以及全景式的画面布局。