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第一 宫廷院体画（第5页）

在绘画技法上，工、写结合，枝叶双勾，甚至连细草也双勾；然禽与兔勾、点、染结合，褐兔皮毛以笔尖簇点，层层积染，而禽鸟的羽毛则填染白粉，皮毛的质感强烈；土坡以干笔淡墨粗勾几笔，然后略加皴擦，只在局部加以密集的皴笔，却也将秋天旷野的落寞凸显了出来；树身枝干亦采取勾、皴、擦、染相结合，用笔老健，显示出作者技法的娴熟。

图6-9赵佶《芙蓉锦鸡图》

赵佶（1082—1135），即宋徽宗，是宋朝第八位皇帝、神宗之子、哲宗弟。

其在政治上昏庸无能，艺术上却是诗书画印皆擅，造诣精深。

绘画上，其尤工花鸟，风格上可谓“妙体众形，兼备六法”

，既崇尚黄家之富贵，又喜好徐派之野逸，画法兼备黄派的精工富丽和徐派的水墨渲染之长。

存世的作品很多，代表者如《芙蓉锦鸡图》《柳鸦芦雁图》等。

《芙蓉锦鸡图》（图6-9）画五彩之锦鸡立于疏朗欲颤的芙蓉枝上，锦鸡作转颈回眸之态，目光所及的右上角则有一对流连的彩蝶翩翩起舞。

全画状物工丽，神情逼肖，芙蓉枝静而犹动，芙蓉叶俯仰偃斜，每一笔都是精刻细描，同时构图又显示出大气洒脱。

右侧有徽宗自己标志性的“瘦金体”

题诗。

而与此图的精工富丽相比，《柳鸦芦雁图》（图6-10）则呈渲淡朴拙之姿。

画中的老柳栖鸭皆采用没骨法，竹子用双勾法，设色浅淡，构图洗练，黑白对比和疏密穿插处理得恰到好处。

粗壮的柳根、细嫩的枝条、体态丰腴的栖鸭芦雁均精细工整。

动物点睛用生漆，神情生动。

全画笔法简朴，不尚铅华，深得自然淡雅之致。

图6-10赵佶《柳鸦芦雁图》

概括赵佶的花鸟画，其独创性和对后世的影响主要表现在以下三个方面：首先是意象措置与构图上，通常是禽鸟成双设置，正反、动静配合，花鸟、景物外则留出大片空白。

有形处精工细描，留白处淡远空阔，充分地暗示了超出有限时空的无限之境界。

这种院体画的特有风格开启了南宋李、刘、马、夏在山水画构图方面改革的先声。

其次是写实技法上，严格讲求形神并举，强调形神兼备的高妙写生和精微灵动的“魔术般的**力”

。

这种“魔术般的写实主义”

[1]已经显示出与崔白、吴元瑜等一定的距离，开辟出院体花鸟画新的画风和审美品格。

最后就是诗、书、画、印结合的独特性。

赵佶的绘画尤其是花鸟画作品上，经常有御制诗题、款识、签押、印章之类。

其诗本身就已构成画面构图的一部分，而秀劲工丽的“瘦金体”

题签则为画作增色不少。

这种开风气之先的做法后来使诗、书、画、印的“四位一体”

成为了中国画艺术最基本的审美特征。

[1]这是外籍中国美术史研究专家劳伦斯·西克曼在《中国的艺术和中国的建筑》一书中对赵佶花鸟画的评价。

因后者主张在写实中务求形神并举，故画面呈现出一种形似与气韵齐备的“魔术般的**力”

。

事实上，西人的这种譬喻并不一定恰当，理由就在于中国绘画无论是写实抑或表现一派，其精神气质都是写意的，无不具有所谓“魔术般的**力”

，只不过赵佶花鸟在宫廷院体画中表现得相对突出一些罢了。