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第二 作家画（第2页）

画法方面，马匹和人物均用墨线勾勒，线条挺拔有力，色泽较浓重；坡石墨色稍淡，略有皴擦，再用赭石色渲染，加强了画面的气氛。

构图和笔墨的变化，使整个作品主次分明、生动活泼，避免了呆板、重复和混乱。

无疑，如此庞大的构图和精细入微的刻画，若没有长时间的经营和缜密的运思，即使是临摹也是难以设想的。

图6-13李公麟《临韦偃牧放图》（局部）

苏汉臣，生卒年不详，汴梁（今河南开封）人，北宋末、南宋初画家。

曾为北宋宣和画院待诏，南渡后又复职，隆兴初画佛像称旨，任承信郎。

擅画佛道、仕女，尤精儿童。

师法刘宗古、张萱、周昉、杜霄、周文矩等，所画儿童形象天真活泼，笔法简洁劲利，色彩明丽典雅。

有《秋庭婴戏图》《婴戏图》《百子戏春图》等传世。

今传《秋庭婴戏图》，画大小两个官家儿童在玩弄红叶，布景有奇石、芙蓉花、秋菊以及十分考究的圆凳，画面充满了童趣和风俗味。

《南宋画院录》卷二记：“苏汉臣作婴儿，深得其状貌，而更尽神情，亦以其专心为之也。

……婉媚清丽，尤可赏玩，宜其称隆于绍隆间也。”

由于绘画技巧手段的客观制约，画面婴孩的造型仍然有沿袭前代的痕迹，如面相比例似成人的缩小版，但与同时代的其他人物画家相比，这已经是很大的进步了。

另一位儿童画、风俗画家李嵩（1166—1243），钱塘（今杭州）人，出身贫寒，好绘画，后被宫廷画家李从训收为养子，为南宋光宗、宁宗、理宗三朝画院待诏，时人尊之为“三朝老画师”

。

工人物、道释，尤擅白描淡色之风俗画，传世代表作如《货郎图》《骷髅幻戏图》等。

《货郎图》画一挑担货郎在乡村被孩童围住的情景，《骷髅幻戏图》描写一大骷髅提线操作小骷髅正引诱好奇的孩童。

作品用线严谨而富于变化，设色古朴，有作家画的笔趣与韵味。

因为出身草根，深知下层社会的甜酸甘苦，故其风俗画具有浓郁的生活气息，在中国美术发展史上有着重要的意义。

法常，号牧溪，既是位佛教阐扬者，又是位天才画家。

其生卒年不详，大概活跃于13世纪60至80年代。

擅画龙虎、猿鹤、芦雁、山水、人物。

所画观音、罗汉等，造型严谨，形象准确，墨法蕴藉，形简神完，幽淡含蓄而回味无穷。

他继承发扬了石恪、梁楷之水墨简笔法，所画皆“随意点染，意思简当，不费妆缀”

，开后世文士、禅僧“墨戏”

之先河，对沈周、徐渭、八大山人、“扬州八怪”

等人均有影响，甚至对日本水墨画之发展也产生了巨大影响，被誉为“日本画道之大恩人”

。

传世作品有《观音、猿、鹤》三联幅及《龙、虎》对幅等“禅画”

，现均藏于日本京都大德寺，国内目前鲜见其真迹。