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第一 文人画（第6页）

、“无为”

的思想贯彻到艺术中，渴望借清淡、天然的水墨写意达致“以素净为贵”

的审美境界。

其二，梅、兰、竹、菊本身包含有坚贞、孤傲、刚正之类的文化品格，刚好吻合于文人画家借物抒情、聊述胸中逸气的个性化追求。

其三，绘画技法的墨法皆备在客观上已经足以为审美意识的实现提供“无彩似有彩”

、“墨写桃花似艳妆”

的可能。

正是在这样的背景下，元代善画梅、兰、竹、菊和水墨花鸟的画家可谓层出不穷，例如画竹的代表者有李绗、柯九思、管道升等，画梅的代表者有赵孟頫、吴镇、倪瓒、王冕等。

李绗（1245—1320），元初画家，以画墨竹闻名于世。

初学王庭筠，后师法文同、李颇。

曾深入东南一带竹乡，细心观察各种竹子的形色神态，故画竹极为生动。

间作勾勒青绿设色竹，亦写古木松石，均享有盛名。

尝奉诏画宫殿、寺院壁，有“上当天意，宠誉赫奕”

之称。

传世作品有《双勾竹图》《修篁树石图》《墨竹图》等。

另著有《息斋竹谱》，总结画竹的经验。

其《双勾竹图》（图7-10）画竹，前后左右交错，枝叶繁茂。

竹叶以墨色细加渲染，表现出阴阳向背。

湖石以浓淡不同的水墨晕染而出，两相衬托更显修竹的挺拔青翠、玲珑多姿。

整幅作品构图匀称，笔法圆劲精整，设色淡雅。

此外，画家通过碎石、枯枝等周围景物的描写，更加烘托出竹子“清高拔俗”

的品格。

图7-10李绗《双勾竹图》

柯九思（1290—1343），字敬仲，号丹丘、丹丘生、五云阁吏，台州仙居（今浙江仙居县）人，曾官至奎章阁鉴书博士，是元代著名的画家和书画鉴赏家。

其在绘画方面尤善画墨竹，师法文同、李绗，但变繁为简，趋于疏逸。

所画墨竹大多叶密而肥厚，叶势平出或下垂。

新竹者拔地而起、枝茂叶盛，欣欣向荣；老竹稍稍倚斜，枝叶扶疏，劲节健骨；幼竹则奋发向上，稚叶初长，充满朝气。

同时，别开生面地将书法融于画法之中，强调书法用笔，尝自谓“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或用鲁公（颜真卿）撇笔法”

，可谓继承和发展了赵孟頫的书画同法的思想。

传世作品有《清閟阁墨竹图》《双竹图》《晚香高节图》等。

《清閟阁墨竹图》（图7-11）画竹石，画法师承文同，竹叶以浓墨为正面，淡墨为背面，每一笔画都有起有收，虚实结合，笔飞墨舞，自由挥写，近乎豪放的草书而不拘泥于物象的客观形态，风格沉着挺拔，气质雄厚。

山石用笔则学董、巨的长披麻皴，苍厚圆浑，颇具空间感与体积感，也更加衬托出墨竹的清刚劲拔。

《双竹图》和《晚香高节图》也大体相类。

正如元朝国子祭酒刘铉所赞叹的，柯九思的墨竹图是“晴雨风雪，横出悬垂；荣枯稚老，各极其妙”

。

此外，明朝刘伯温、清朝乾隆皇帝对柯九思的墨竹都有题咏之作。

管道升，字仲姬、瑶姬，赵孟頫之妻，同时也是元代著名的女性书法家、画家和诗词作家。