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第一 文人画（第5页）

（屈子之风、理想人格）而发，细品这每首诗，其与黄、王因仕途不顺而在画中所积习、暗藏的感伤是截然相反的表达，因为从未入仕可能也从未想过入仕，题画诗呈现的纯然是一种对渔父生活的天生向往与乐观情怀。

倪瓒（1301—1374），字元镇，号“云林子”

、“云林居士”

或“云林散人”

，善画山水、竹石、枯木等，是元末南宋山水画的代表画家，与黄公望、王蒙、吴镇并称“元四家”

。

其山水师法董源、荆浩、关仝、李成并加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。

作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。

用笔上变中锋为侧锋，以折带皴画山石，枯笔干墨，风格淡雅萧散，意境荒寒空寂，可谓“简中寓繁”

、“小中见大”

，体现出鲜明的外表落寞而内蕴**的个性特点。

流传于世的作品主要有《渔庄秋霁图》《幽涧寒松图》《水竹居图》《江岸望山图》《梧竹秀石图》《竹枝图》等。

《渔庄秋霁图》（图7-8）代表了倪瓒山水画的典型风格。

画卷写江南渔村秋景，山水平远，近处为低矮坡陀，林木萧疏，中幅系湖光水色，空明一片，图上部则烟山遥岑，横于波际。

山水画法胎息于董源又有变化，创折带皴，矶头雨点，横施披麻，皴法清逸。

树法求变，树头以短笔点写，枝条则翘坠相错，疏朗的五六株高树，每以枯笔描画而能滋润，极富生意。

四周复映以大片湖波，更添秋高气爽、逸气了了之感。

总体观之，作品延续了中国画的写意和表现传统，注重借萧索、孤寂之景直抒悲凉、惨淡之气，整个作品完全是画家所谓“逸笔草草，聊写胸中逸气”

的鲜明体现。

图7-8倪瓒《渔庄秋霁图》

《幽涧寒松图》（图7-9）同样画的是江南随处可见的自然景象，并且沿用了倪瓒所擅长的“极简构图模式”

。

其于逸笔草草之下，一河两岸，三五树木疏清错落，近景是一脉土坡，坡上疏篁成丛，远景则一抹山岑，余下的就是大片的留白，整个画面显得空旷、简洁、经济，很好地应合了艺术家自水墨写意而转向心灵超越的精神追求。

联系《水竹居图》《江岸望山图》等作，倪瓒的创作格外强调以书法线条的流转、水墨浓淡的变化以及空间虚实的经营，来传达古代审美意识所追求的那种自由的人格境界。

正因如此，他在士大夫画家的心目中位置甚高，得到了明清时代董其昌等人的极力推崇，位次也常被置于其他三人之上。

如元王冕《送杨义甫访云林》谓其“牙签曜日书充屋，彩笔凌烟画满楼”

。

董其昌、石涛等巨匠更是皆引倪瓒为鼻祖，其简约、疏淡的山水画风一直成为后世争相模仿甚至造假的对象。

当然，作为一个以复古为旗帜、追求个性化的艺术家，倪瓒之形好仿，而倪瓒之神却难摹。

这也进一步说明了倪瓒具有超越其时代的启迪价值。

图7-9倪瓒《幽涧寒松图》

随着文人山水画的发展，元代花鸟画也发生了新的变化。

其一改南宋院体花鸟画的精工细丽为清润淡雅，墨笔花鸟由此勃然而兴。

尤其在题材上，以水墨画梅、兰、竹、菊的“四君子”

画成一时之流行，其中又以墨竹为盛，墨梅次之，而画墨兰、墨菊者则相对较少。

之所以形成这样的创作风尚，原因大抵有三：其一，这一时期，文人士大夫大多将佛、道“出世”

、“厌求”