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第一 文人画（第4页）

画中人物古拙生动，简洁中见精细。

山石皴法用湿笔、细笔短皴，纯用水墨，仅于树木、屋宇处施以淡赭、花青和红色；树叶多为双勾填色，近景树木则以色墨重渲，运用的是工笔写实的手法，于简洁、放逸之外平添精微之格。

全图造型繁复，用笔枯涩而神清气旺，毫无锋芒毕露或破碎之处，设色亦鲜艳明快，堪称美术史上的典范之作。

此外，值得强调的是，在“元四家”

中，黄、倪两家在山水画中绝少画人物，吴镇也只常在风景中点缀些渔夫之类。

唯独王蒙的山水画，多具有人物活动的内容，尤其是画家心所向往的弃官避世、隐居山林的高士生活，这也是王蒙山水画的一大特色。

图7-5黄公望《天池石壁图》

图7-6王蒙《葛稚川移居图》

图7-7吴镇《渔父图》

吴镇（1280—1354），字仲圭，**梅花，自号“梅花道人”

，浙江嘉兴人。

为人“抗简孤洁”

，隐居不仕，一生以教书、卖卜为生，穷困潦倒。

工诗文书法，善画山水、梅花、竹石。

山水画师董源、巨然，间学马远、夏圭，且又能独出机杼，善用湿墨表现山川林木的郁茂之气，笔力雄劲而凝重，墨气沉厚。

其所绘题材多为渔父、古木、竹石之类，借景抒怀之意溢于言表。

每作画往往题诗文于其上，或行或草，墨气苍郁淋漓，诗、书、画相映成趣，时人号为“三绝”

。

与同为“元四家”

的黄、王、倪皆提倡墨戏、士气与逸气，从而创造了极富特色的文人山水画，画风持续影响至明清及近代以降。

吴镇的代表作主要有《渔父图》《芦花寒雁图》《双松平远图》《竹谱图》等。

从他的传世墨迹来看，吴镇主要继承了董、巨的“平远构图”

法和“披麻皴”

法。

其平远构图创造性地发展了传统“平远”

、“深远”

的构图方法，并使之结合成为典型的“阔远”

构图，即近处土坡，远处起伏之低矮山峦，中间留出宽阔的水面，这种“一水两岸”

式构图恰好契合了元代文人平淡超脱、与世无争的心境。

而其披麻皴表现为淡墨皴擦，浓墨点苔，显得松秀而空灵。

以代表性的多幅《渔父图》（图7-7）为例来说。

作品皆以江南山水为背景，上部画远山丛树，流泉曲水，中部是平静、开阔的湖面；下部平坡老树，坡旁水泽间，渔父或鼓桨或垂纶，趣味超然，境界迷蒙而幽深。

画法上继承董、巨的传统又变其法，笔法凝练坚实，水墨圆浑苍润。

此外，图上大都以秀劲洒脱的草书《渔父辞》相配，诗书画相得益彰。

如其曾在一幅画（北京故宫博物院藏）中题诗道：“目断烟波青有无，霜凋枫叶锦模糊。

千尺浪，四鳃鲈，诗筒相对酒葫芦。”

与上面所提的王蒙相比，吴镇的《渔父图》有两点不一样：其一，吴镇笔下的“渔父”

形象虽是作品表达的核心之所在，但画家并没有对其作细致刻画，而是尽情地描绘了周边的环境；其二，大量的题画诗针对“渔父”