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第二 文人画（第2页）

与董其昌同属“华亭派”

，倡导文人画，持南北分宗论，重视画家的修养，赞同“书画同源”

。

陈的画艺不在董其昌之下：董画偏重于柔，陈画却柔中有刚；董画有线有墨，但更偏于墨，陈画则有笔有墨；董画清润，水分饱满，“暗”

处近于模糊，陈画虽也清润，但水分不像董画那么多，虽“暗”

但笔墨尚能清晰。

总的看来，陈画比董画更有骨硬之气。

陈继儒还主张文人画要随意不要过于用心，涉笔草草，不要为规矩所缚。

代表作《云山幽趣图》（图8-6），描绘远山重峦叠嶂，云遮雾绕，近景溪水横流，巨石伏岸，松竹挺立，有咫尺千里之势，凝寒淡远之气。

此卷为纵轴不设色，纯用水墨，墨迹饱满，主用点染之法，几无皴劈。

画山用线简洁流畅粗疏，画树则线条绵密细致工整，线中带骨，因而山更显苍劲，树尤为耸立。

如同其画梅，在不失法度之下，最为突出其高洁孤傲之品格，这正是文人画所追求的品格。

文人花鸟画方面，夏昶、陈淳、徐渭是重要的代表。

夏昶（1388—1470），字仲昭，号“自在居士”

，江苏昆山人，善画墨竹。

其画竹继承元人传统，师法王绂，善作长卷，清风逸趣，一气呵成。

夏昶以楷书笔法画竹，所作竹枝通过墨色的浓淡呈现阴阳相背的不同风貌，所画竹叶往往临风带露，烟姿雨色，偃直浓疏，各循矩度，气韵生动。

代表作《清风高节图》，描画奇石之后的数株墨竹迎风直立，风中之竹虽摇曳不定，但坚韧不倒，柔中带刚。

此卷以浓淡二色水墨描枝画叶，起笔收笔皆用楷书笔法。

画竹枝并立，采取前后穿插之势，竹枝高低起伏，竹叶浓淡相间。

画面下方，竹枝前面的奇石用折笔连皴带擦，显其瘦骨老硬之态，使画面轻重比例平衡，衬托出画面上方，奇石背后竹子的婀娜婆娑之姿。

足见画家讲求结构，法度严谨。

整幅画卷皆以楷书笔法入画，起收有致，笔墨厚重，风格清瘦飘逸，比赵孟頫笔下的墨竹更富于变化，也更好体现了赵氏的“写竹还与八法通”

的理念。

陈淳（1483—1544），长洲（今江苏苏州）人，字道复，又号“白阳山人”

。

能诗文，擅书法，精绘画。

其少年时作画以元人为法，深受水墨写意的影响，后又师从文徵明，擅长写意花卉，其作品表现一花半叶，疏斜离乱，却淋漓潇洒，别有情趣，深受当时文人士大夫的赞赏。

他是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展做出了重要贡献的画家，与徐渭齐名并称“青藤白阳”

。

陈淳中年以后间作山水，技法学米友仁、高克恭，多以江南风景为题材，手法简练，水墨淋漓，颇得氤氲之气。

他的泼墨之功，往往见于画烟云之中，极具文人生活情趣。

陈淳作品传世较多，代表作品有《松石萱花图》《洛阳春色图》《瓶莲图》《红梨诗画图》《山茶水仙图》《葵石图》《罨画图》以及扇面《花卉》等。

《松石萱花图》绘松树、怪石、萱花各一。

其中松树最高，次为萱花，怪石比花稍矮。

此卷为纵轴，画面构图饱满，松、石耸立占据主导，萱花摇曳其中。

松、石用笔苍劲，树的枝干、石的轮廓皆用浓墨皴画，树干表面又用秃笔点染，更显其苍劲古朴。

怪石主体则用水墨大面积涂染，由上而下，浓淡渐变。