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第二 文人画（第3页）

萱花勾写兼用，枝叶以细线勾描，花瓣则用淡朱色涂染，由此可见画家变化无穷的笔墨功夫。

此画作洗练的形象与放逸的笔墨相结合，不求形似而重意韵。

画卷左上方用草书题诗，与作画的笔致相协调，互为映衬。

诗、书、画的三结合，使作品更富文人画意趣。

图8-7徐渭《墨葡萄图》

徐渭（1521—1593），字文长，山阴（今浙江绍兴）人，明代诗书画大家，擅画山水、人物、花鸟，尤精泼墨写意花卉。

他在陈淳的基础上，将小写意发展为笔墨恣肆的大写意。

徐渭的泼墨写意花卉，对笔下的四时花木，运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，一挥而就，走笔如飞，泼墨淋漓，开创中国绘画史上极具抽象表现主义的大写意花卉画。

画家的大胆变革在于笔墨在似与不似之间游走，在用笔上强调一个“气”

字，用墨上强调一个“韵”

字。

他的用笔看似行草，若断若续，实际笔与笔之间有“笔断意不断”

的气势在贯通；他的用墨看似狂涂乱抹，满纸淋漓，实际上是墨团之中有墨韵，墨法之中显精神。

散而不乱，无法中有法，不求形似而重墨韵，如其诗《题墨梅》所云：“从来不见梅花谱，信手拈来自有神，不信试看千万树，东风吹来便成春。”

物象只不过是个载体，笔墨也只是个桥梁，他已将自己的人生体悟升腾于笔墨、物象之上，创造前无古人后无来者的有我之境。

徐渭传世画作较多，有《墨葡萄图》《黄甲图》《牡丹蕉石图》《雪蕉图》《杂花图》《榴实图》等。

其中，《墨葡萄图》（图8-7）最能代表他的大写意花卉风格。

此卷轴构图奇特，右上方葡萄藤纷披错落，枝叶低垂，其间葡萄倒挂枝头，硕果累累，有低垂下坠之感。

画法上徐渭自由驾驭笔墨，时浓时淡，徐疾变化，疏密参差。

葡萄叶以大块水墨浓淡晕染，蓬勃生动，葡萄果实则用干湿轮换的笔墨密实点成，晶莹剔透，鲜嫩欲滴。

画中还有作者自己的题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”

这正是作者心境的写照。

作者将水墨葡萄与自己的身世感慨结合为一，一种饱经患难、壮志难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。

徐渭的泼墨写意花卉画，用文人画笔墨法式重新梳理写意花鸟画，使笔墨的表现空间更加广阔，文人画家不再依靠描写梅、兰、竹、菊来抒发内心的情志逸趣，他们既可以在笔墨天地中陶冶自我，又能将趣味、灵性寄托于所画任何物象中。

在明代文人画中，涉足人物题材的画家不多，突出者如布衣出身的张灵。

张灵，生卒年不详，字梦晋，吴郡（今江苏苏州）人，家贫，与唐寅为邻，两人志趣相投。

画作受唐寅影响极大，善画人物，所画人物衣冠清丽，形态静谧清雅，无卑庸之气，诗意盎然，符合文人画的品位。

传世画作有《渔乐图》《织女图》《招仙图》《秋林高士图》等。

代表作《招仙图》为纸本墨笔画，描绘石桥岸边，芦荻瑟瑟，芙蓉花开，一女子淡妆仪容，衣裙飘飘，笼袖对月独立，有所思。

此画卷描绘人物重在以景写人，用写意笔法画景，画石桥坡岸只显其形，水边芦荻寥寥数笔，疏疏落落，芙蓉一枝含苞静待，淡青色的天空中有一明月高悬。

人物用淡墨细笔描画妆容衣饰，发髻高绾，淡妆面容，裙带在微风中轻轻飘动，如出水芙蓉，亭亭玉立，超凡脱俗。

石桥岸边芦荻、芙蓉、明月更衬托出人物皎洁之质和思怀之情。

画卷中大面积留白，显出环境的空灵淡远，人物的端庄娴静，意境的古典幽远，是明代仕女画中传达文人意趣的典型画作。