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第三 文人画（第4页）

有《搜尽奇峰打草稿图》《淮扬洁秋图》《惠泉夜泛图》《山水清音图》《细雨虬松图》等传世。

石涛的绘画，在当时即名重于世，由于他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”

，形成自己苍郁恣肆的独特风格。

其山水不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。

石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融合，以淋漓的笔墨和丰富的变化表现出山川的氤氲气象和深厚之态。

在技巧上他运笔灵活，或细笔勾勒，少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。

有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。

作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；所画山水多构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷、郁勃新奇，笔情纵恣。

图9-11石涛《细雨虬松图》

石涛所作《细雨虬松图》（图9-11）在用笔上取法李公麟、倪瓒，以及梅清，又具有强烈的个人面目，在秀雅之中不失凝重。

山石树木用墨笔勾勒，线条果断干净，具有强烈的书法韵味。

整幅作品只是在极少处略加皴点，用淡淡的赭石与花青色对画面加以润色，显得既典雅而又别致。

其次在景物的布局安排上也别具匠心，画卷中部截取一段，突出山峰巍峨之势，体现其总结的三叠两段山水构图重要程式，三叠是一层地、二层树、三层山；两段是景在下，山在上。

反映画家不太重视空间布局，而以心灵空间法去融汇自然空间的方法。

这种程式化构图的提出，是画家对“思”

与“景”

相互关系的新认识。

与此同时，石涛用“点苔”

的变化来丰富画面的笔墨表现力，以浓点和枯点的交叉互用，形成恣肆奔放又凝重饱满的形式结构。

更重要的是，石涛在不大的篇幅中表现他自己的真切感受和强烈的爱憎。

图9-12郑燮《墨竹图》

郑燮（1693—1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人。

曾任山东范县、潍县知县，仕途不得志，后辞官回家，在扬州卖画为生。

曾自况其处境云：“学诗不成，去而学写。

学写不成，去而学画。”

擅长水墨写意，擅兰、竹、石，尤精“墨竹”

，主宗徐渭、石涛、八大山人的画法，但不为陈法所拘，而是活学活用。

主张继承传统“学三撇七”

、“师其意，不在迹象间”

、“学一半，撇一半”

、“不宗一家”

。

代表画作有《墨竹图》《兰竹图》（《兰竹双清图》）《竹石图》等。

郑板桥画墨竹，多为写意之作，生活气息十分浓厚。

如其《墨竹图》（图9-12），一枝一叶，不论枯竹新篁、丛竹单枝还是风中之竹、雨中之竹，都极富变化之妙。

如竹之高低错落，浓淡枯荣。

点染挥毫，无不精妙。

画风清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。