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第三 文人画（第10页）

兼精写真，幽闲静逸，无一纵横习气。

其作品有《巴慰祖像》《钟南进士图》《傍石于云图》《五老携童图》等。

《墨林今话》中说他的人物画“擅作巨笔”

，作品用笔粗放，衣纹勾画时见方折，透露出一种雄壮磊落的气度。

在画风上与黄慎有相似之处，但线条组织上却不像黄慎那样纠葛盘结。

例如扬州博物馆藏的闵贞的《刘海戏蟾图》，就是这种风格的代表。

其衣纹粗放，敷色亦随手挥洒，笔分干湿，时有飞白，迅捷有力。

人物和金蟾面部的精微刻画与衣纹服饰的粗简形成对比，使得人物的个性更加鲜明突出。

闵贞亦善工笔人物，《墨林今话》言“其白描造古，作者间亦傅色”

。

例如上海博物馆所藏《纨扇仕女图》，笔法严谨，笔墨干净利落，整个画面洋溢着优美娴静的气氛，既典雅又清新。

所作《八子观灯图》，构图奇特，手法新颖。

画八个小孩团聚一起，俯身争看花灯。

他们年龄相仿，个头相当，脸现稚气，身短而粗，有的兴奋，有的惊异，有的嬉笑，有的议论，表现出孩子们在欢乐节日中兴奋、天真、活泼的神态。

线条流畅，粗笔挥毫，富于动态，笔墨酣畅，变化多端。

小孩头、帽全用浓墨晕染，衣纹随意转折，或虚或实，或浓或淡，在统一中求变化，造成水墨淋漓、气韵生动的艺术效果。

[2]原文见《题画·竹》：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。

胸中勃勃遂有画意。

其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。

于是磨墨展纸，落笔倏作变相。

手中之竹又不是胸中之竹也。”

参见郑板桥：《郑板桥集》，161页，北京，中华书局，1963。

[3]如果辅以理论化的表述来说，“三竹说”

分别对应于审美体验、艺术构思、作品传达三个有机统一的创作阶段。

其中，审美体验是艺术创作的准备阶段，即艺术家将外在客观世界作为体验的对象加以把握，它是创作主体在深入生活、储藏“物象”

并长期积淀之基础上，充分调动情感、想象、联想等心理因素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程；艺术构思是艺术创作的中间阶段，即从表象的再现上升到意象的再创造，它是创作主体在审美体验的基础之上，以特定的创造动机为导引，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成主体与客体交融、现象与本质统一、感性与理性谐和的审美“意象”

的过程；作品传达是艺术创作的最后阶段，即意象被进一步物态化为现实的艺术形象或艺术作品，它是创作主体借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，从而为欣赏者提供生动、具体、可感的“艺象”

的过程。

可参详王杰泓：《艺术概论》，37页，北京，首都经济贸易大学出版社，2008。