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第二 本土化向国际化的敞开（第2页）

展览会不久，李小山发表的一篇题为《当代中国画之我见》的文章则认为，在当代中国画坛众多的名家中，无法发现艺术革新运动的领导者，并认为中国画已到了穷途末路的时候。

另外，李小山还特别提出中国画的革新问题，他说：“革新的首要任务是改变我们对那套严格的形式规范崇拜，从一套套的形式条框中突破出来，应该舍弃旧的理论体系以及对艺术僵化的认识，重点强调现代绘画观念。

应该使每个画家在可以自由探索的基础上，抛弃过于严格的技术规范化模式和僵死的审美标准，创造出丰富多彩的艺术形式来。”

[2]蒋铁峰认为，创新不是传统笔墨加新内容，应该是“不留一点形骸，而富有民族精神的全新的‘中国绘画’”

。

如果说从对第六届全国美展国画作品的讨论中已经看到了中国画改革的内在呼声，那么，到了第六届全国美展后的不久，在武汉市武昌举办的“国画新作邀请展”

就是对这种呼声的回应。

对于这次“邀请展”

总的倾向，我们可以从著名画家周韶华《探索与实践——当代画家的使命》中了解到。

这篇文章不长，我们不妨将它抄录如下：

当代中国画坛上的弄潮儿，一群搏浪激进的理论勇士，大家云集武昌，来探讨我国民族绘画的现代化问题，这很像罗丹说过的：“真正的艺术家总是冒着危险去推倒一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。”

时代的召唤和使命感把我们联结在一起。

美术界从“突破禁区”

的使命完成之后，中国画就面临着自身的突破。

的确也出现了像歌德所描述的那样一种情景：“现有的东西，过去从来没有过：过去的东西，今天也会再回来——一切都是新的，又不断变成旧的。”

今天是我们突破的，明天又被别人突破了。

这次进入了更深的层次，人们并不满足于表面的花样翻新，而是着眼于更深刻的观念更新；不是旧旋律的变奏，而是创作我们时代的绘画。

我觉得这次画展与过去的最大不同之处，是看画不看人，不仅仅是各有各的面孔，各有各的心肠，学古不姓古，学洋不姓洋，各人都有自己的户口。

更值得重视的是画家们已在探索把具有悠久传统的民族艺术置放到现代社会的发展前景中去思考和解决，使我们看到了80年代中国绘画变革的脚印和走向未来的预兆……虽然有的作者还不一定成熟，有的画似乎是扑朔迷离的梦境与虚幻世界，但却注入了当代意识。

他们很可能是有意的与情节再现告别了，而代之以观念性、象征性和表现性，执着于当代绘画样式的创造。

正是由于这一冲击，打破了名人名家的一统天下，一代新人登上了历史舞台，呈现出五彩缤纷的一派生机……

这次中国画创新邀请展和探讨会，不仅仅是要进一步唤起艺术个性的苏醒，因为仅仅是少数的艺术个性的解放还不能解决历史的进程，更主要的是要掀起新思潮的九级浪头，为创新开辟广大的阵地，让这一历史潮流沿着社会主义时代的轨迹，探索我们时代的音调和色泽。

[3]

从这段文字可以看出，“国画新作邀请展”

与第六届全国美展已明显拉开距离，它是中国画新潮的真正开始。

这里不仅仅出现了一批像谷文达这样具有先锋意识的、对水墨进行探索的艺术家，而且还出现了一批受这种强烈的先锋情绪驱动的理论家。

实践与理论两方面的合力，在中国画论坛掀起了一股巨大浪潮。

对于中国画新潮的特点，理论家作了如下概述：

（1）它以观念的更新为宗旨，既是对说教式、图解式艺术的反叛，也是对封建社会后期绵延至今的文人笔墨样式的反叛。

（2）它反对封闭，主张开放，尤其侧重横向借鉴或移植西方现代艺术的美学观念和思维方式（而不是前两次论战中与西方写实技巧的融合），以寻求现代感，并使中国画走向世界。

（3）一方面主张‘反传统’；另一方面由于民族文化断裂，又使青年人产生了强烈的寻根倾向。

或主张‘隔代遗传’，或从不同的角度纵向进行民族文化心理的寻根，对中国古代哲学、远古文明、民间艺术，也包括文人画在内，以当代观念作重新认识。