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第二 徐志摩 戴望舒（第4页）

包围下，排除外界的任何干扰，在自由的洞天福地里实现他所企望的一切对于爱的梦想。

《丁当——清新》的意境构想更为幽曲。

秋风秋雨所唤起的愁绪深广浓烈，“我”

内心烦躁，摔破了桌上的镜框；它更漾起我心中无比的忧伤，心镜也为之破碎了。

徐志摩的诗，音韵和谐，意象清逸，意境清新，三者相互融合，形成了隽永空灵、飘逸幽远的浪漫诗风。

戴望舒（1905—1950）是以一个“寻梦者”

的姿态出现在民国诗坛的。

现代文学史上的寻梦者，大体可以分为两类：一是像鲁迅那样，寻梦，却又以一种坚强的意志对抗梦的虚幻，在对抗中认同自我价值，获得人生意义；另一种，就是戴望舒这样，更多体现出忧郁悲哀的情绪。

戴望舒前后期创作中都暗含着忧郁凄凉的抒情基调。

戴望舒具有良好的中国古典文学素养，酷爱古典诗词。

他是带着中国古典诗歌和新月诗派的影响开始诗歌创作的，早期的诗歌实践有意追求诗歌音律的美。

同时把古典诗歌的情韵自然而然地带进了象征诗中。

他的诗，很多都带有古典诗词的色彩。

甚至有人说，他的诗歌是“象征派的形式”

和“古典派的内容”

。

我们从《旧锦囊》中可以看到，他在情绪的渲染和意象的营造方面有明显的晚唐风味（尤其是温庭筠、李商隐的诗风）。

他诗中的象征体系几乎完全是东方式的。

古诗词中常见的丁香、百合、花枝、残叶、晚云、古树、钟声、残月、夕阳等意象，构成了他诗歌的主要意象。

象征主义所强调的各个方面——色彩、音乐性、通感、象征和暗示，肌理丰富，意象奇特，甚至那种深沉抑郁的情绪都在他的诗里得到体现。

如与徐志摩、闻一多比较，徐志摩富于灵动飘逸，闻一多尽显凝重激越，戴望舒却给人一种忧郁凄凉之美。

他在诗歌意象的选择上常注目于枯枝、落叶、暗夜、黄昏、夕阳、荒坟、眼泪、雨巷等，构成一种凄凉的意境；语调往往偏重低徊、抑郁和哀怨。

诗歌《寻梦者》中“金色的贝”

、“贝里桃色的珠子”

，象征着梦一样的理想。

这种梦，是对人生的一种永恒的**，难以企及。

当你得到它时，生命也几乎终止了。

这里涉及人生的意义和价值问题。

人生的过程，在于对梦想的追寻，是否能够找到并不是最重要的，关键在于寻找本身。

这首诗的情感类似鲁迅的“过客”

精神，但是，戴望舒缺少那种坚毅顽强，他更多地体验和书写着梦境失落的痛苦。

《乐园鸟》表达的也是寻梦，乐园鸟总是在飞翔，寻找天上的乐园，但是，诗人却感到那天上的乐园已经荒芜。

这里暗示出人生就是一场没有止境的寻找乐园的痛苦过程。

《寻梦者》给人的是悲壮感，而《乐园鸟》却更多的是悲凉。

戴望舒的成名作《雨巷》创作于1927年“大革命”

落潮时期。