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六开拓恐怖片新的模式 沉默的羔羊（第2页）

了。

对比人类祖先创造神话与图腾的气度、自信与勇气，现在的犯罪小说与恐怖片更像一只胆小的松鼠在玩向狗熊洞扔松果的游戏。

更加引起悖论的是，这种游戏从一开始就是被人工制造出来的，就是用来消费的。

换言之，恐惧变成了惊吓，玩游戏的人互相之间心知肚明。

可是人类生命面对的威胁，却并没有消失。

犯罪小说与恐怖片揭示了一个真相：现在威胁人类安全的大都是同类。

《沉默的羔羊》中的“水牛比尔”

，在美国也确有原型。

[16]

因为成本、风险、意识形态、社会伦理等问题，小说所涉及的内容与结构，往往走到电影的前面。

《沉默的羔羊》为恐怖片所做的突破，大部分要归功于托马斯·哈里斯的小说。

《沉默的羔羊》第二部《汉尼拔》同样由他操刀创作，并取得了上亿美元的票房，这已经很能说明问题。

但是电影的影响更大，这也是电影最值得骄傲的地方。

在渲染气氛和心理冲击上，可能还没有其他的艺术形式能够与电影相比。

而恐怖片，在这方面又是电影中的佼佼者。

《沉默的羔羊》带来了恐怖片新的模式。

其一，凶手不再像《疤脸大汉》与希区柯克的电影中那样还活在正常的社会结构中。

以莱克特、“水牛比尔”

为代表的这类罪犯，全都游离于正常的社会秩序之外，甚至仇恨整个人类社会——那是容易引起他们的愤怒与杀欲的地方。

他们的作案动机也不再是因为利益，而是人类最原始的原罪与狂热的混合体。

杀人对他们来说往往带有某种宗教般的神圣性，比如之后的《七宗罪》。

也正因如此，他们把杀人做成了各种匪夷所思的仪式，比如莱克特把狱警像堕落天使一样吊挂在监狱笼上。

总结这些凶手的特征，会发现一个惊人的事实——他们所做的事与历史上法西斯犯下的暴行一模一样，这是一个让人不寒而栗的发现。

也许，经历过两次世界大战以及冰冷分裂的后现代洗礼的人类社会，产生的裂痕已非人力所能阻止了。

《沉默的羔羊》中另一个模式是警匪关系的改变。

以前双方之间的力量是不平衡的，邪恶无论多么残忍狡猾，最终也会被正义打败。

而在以《沉默的羔羊》为代表的影片类型中，双方的力量翻转了，凶手集残忍与高智商于一体，往往令正义的一方费尽心力或者束手无策。

在之前的《唐人街》里这种无可奈何般的关系就初露端倪，而在《七宗罪》中大卫·米尔斯最后终于还是开枪了；史达琳甚至干脆用一个罪犯的智慧去抓捕另一个罪犯。

不过在《沉默的羔羊》里，史达琳与莱克特的关系又不是那么水火不容，他们互相欺骗互相利用以至于最后惺惺相惜。

而在托马斯·哈里斯之后的续作《汉尼拔》里，作家直接写出了他们之间存在的爱情。

这两人之间一言难尽的关系之关键，还在于莱克特：霍普金斯出色的表演，使汉尼拔虽然只有20分钟左右的出场时间，但已经成功地成为影史上最特别的形象之一。

他兼具理性与嗜血，比起作案他更喜欢探查人的心理并用此击溃之。

他仿佛已经从暴力中超脱出来，无限地接近于撒旦的境界，以窥探人性的弱点为己乐。

史达琳在他的诱导下敞开心扉，他竟因此十分欣赏史达琳的智慧和勇气。

他虽然邪恶，但是给史达琳打开了一个全新的世界。

虽然这个世界对她来说不知是好是坏。

关于霍普金斯的表演，著名的影评界罗杰·艾伯特十分赞赏，他说：“在《沉默的羔羊》里安东尼·霍普金斯甫一出场，我就感受到了他身上那种明显的存在了很长时间的邪恶。

他虽安静地站在自己的小笼子里，双臂靠在身边，但我们会立即感受到他站在那里不是因为警惕，而是在休息——就像一只狂暴而对潜藏于体内的残忍十分自信的动物。

他说话的嗓音拥有一种令人恼火的精确性，以至于使人们相信，他可以毫不费心地去处理那些智力平平的普通人。”

[17]这正印证了精湛的表演可以带动剧情的看法。