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一历史描述 欧美歌舞影片创作进程概论（第3页）

舞蹈编导罗宾斯在该片中把现实的背景与程式化而又豪放明快、充满活力并颇具纽约芭蕾舞剧团风格的舞蹈动作结合起来，革新了好莱坞歌舞片的形式。

影片音乐具有时代特色，充满美国活力。

其中《玛丽娅》《晚上再见》等歌曲很快风靡全球。

《音乐之声》（TheSoundofMusic，1965）描写了一个童心未泯的女家庭教师，帮孩子们挣脱了贵族家庭严格的家规，使他们重新恢复了活泼、纯真的天性。

影片将政治事件、爱国精神、浪漫爱情和音乐舞蹈结合起来，展示了阿尔卑斯山脉广阔美丽的大自然景色，影片情景交融，充满诗情画意。

影片中穿插的许多脍炙人口的歌曲也恰到好处地取得了表情达意的作用。

本片的导演罗伯特·怀斯（RobertWise）是好莱坞著名导演，擅长拍音乐片，《西区故事》也是他的作品。

此时期，由著名演员凯瑟琳·德纳芙（eDeneuve）主演的法国影片《瑟堡的雨伞》（1964）、《柳媚花娇》（1967）则是法式歌舞片的经典之作。

《瑟堡的雨伞》从男女主角街边对唱表达两人的恩爱开始，紧接着男主角接到征兵通知，面临分别。

而在分别之后，再没有见过面，直到最后，才有了短暂的重逢。

片中用主角的泰然讽刺着观众的冷漠与自恋，折射出的正是那句老话：人生总要继续。

影片是由雅克·德米导演的爱情剧，曾获得戛纳电影节金棕榈奖。

4.新音乐元素加入的歌舞片萧条期：20世纪70年代—80年代

20世纪70年代后，好莱坞歌舞片开始进入萧条阶段，传统的表现手法不再受人欢迎，有影响的优秀歌舞片数量已大不如前一时期。

当然，这时期也有人在探索创新的路子，尤其是迪斯科音乐风靡全球后，这种充满生命律动的新的音乐元素的加入，似乎给歌舞片市场带来了一线生机，刺激了青春歌舞片的兴起。

比如对迪斯科音乐潮产生呼应的《歌厅》（1972）、《纳什维尔》（Nashville，1975）、《周末狂热》（1978）、《爵士乐》（1979）等。

还有以怀旧爵士乐为主要音乐基调的《纽约，纽约》（1977）和《爵士春秋》（1979）等。

《纽约，纽约》是新好莱坞著名导演马丁·斯科塞斯（MartinScorsese）创作的一部歌舞片。

导演将传统的类型片进行改造，为该片注入新的活力并具有自己的风格特色。

该片描写了两个音乐家事业和爱情生活的沧桑，用既辛酸又甜蜜的手法表现了浓郁的怀旧情调。

那场在积雪的街上举行婚礼的场面，令人难忘。

20世纪80年代较具代表性的歌舞片有法国的《舞厅》（1983）、英美的《燕特尔》（Yentl，1983）和被称为西班牙导演卡洛斯·绍拉的“舞剧三部曲”

：《血的婚礼》（1981）、《卡门》（，1983）、《着了魔的爱》（1986）；还有美国的《闪电舞》（1983）以及《脏舞》（1987）等。

其中《卡门》（，1983）取材于比才的歌剧，主题是爱情与死亡。

这部影片中，导演把舞蹈演员的现实生活和正在排练的《卡门》舞剧化为一体，使现实生活中人物的情感和舞剧《卡门》中人物的情感相互融合。

正是由于这种融合，一步步将观众的情绪推向**，产生了很大的感染力。

有学者指出，“这些歌舞片更加贴近情节剧和正剧，往往以生活中的故事为主体，改变了传统歌舞片将整段舞蹈过程都表现出来的方法，将歌舞切成许多片段，并用微相镜头表现舞者的手部、脸部、足部等细节技巧，不仅使观众能够看到舞蹈演员的细部特征，而且也将人物通过动作语汇表达出来的内心活动表现了出来，但所有这些努力并不能拯救歌舞片日趋衰落的命运。”

[2]这个状况一直持续到20世纪90年代。

5.多类型元素加入歌舞片：20世纪90年代

20世纪90年代歌舞片的一个重要特点，是常常与其他的电影类型元素糅合在一起。

比如与喜剧片的杂糅有《人人都说我爱你》（1996）等片；与历史传记片的糅合有《贝隆夫人》（1996）、《大门》（TheDoors，1991）等片；与音乐元素的糅合有西班牙导演卡洛斯·绍拉的舞剧影片《弗拉门戈》（Flamenco，1995）、《探戈狂恋》（1998）、《探戈课》（TheTangoLesson，1997）等。

美国奥利弗·斯通的《大门》（1991）讲述了20世纪60年代红遍美国的摇滚乐队——大门乐队的主唱吉姆·莫里森颇富传奇色彩的一生。

莫里森在电影学院里遇到了键盘手雷·曼札克，两人基于相同的音乐理念而决定组建一支摇滚乐队，莫里森用威廉·布莱克的一句诗“感知的大门敞开了”

中的“大门”

作为乐队的名称。