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一历史描述 欧美歌舞影片创作进程概论（第4页）

随后，他们又找到了乐队的另外两名成员鼓手约翰·丹斯莫和吉他手罗比·克雷格。

不久后，“大门”

乐队因为一首歌曲LightMyFire一炮而红，核心人物莫里森也成为当时最闪耀的摇滚乐明星之一。

然而，莫里森却因为其极端的个性——自我中心、不愿妥协、固执偏激而一直倍受困扰，他日渐沉溺于毒品和酒精中，并常常做出一些不可思议的古怪行为，一度因此而严重阻碍乐队的发展。

后来，莫里森前往巴黎，开始了艺术家的波希米亚生活。

但是，身心俱疲的他在对未来的迷茫中选择了自杀，离开了他挚爱的舞台。

同以往的歌舞片不同，在《大门》中，歌舞元素不具有独立的地位，而是服务于表现主人公的个性和内心情感，从属于影片的主旨。

《贝隆夫人》（Evita，1996）以音乐剧的形式表现了艾娃·贝隆这位颇具争议的阿根廷第一夫人传奇的一生。

出生寒门的15岁少女艾娃跟随一位歌手私奔到首都布宜诺斯艾利斯，后来却惨遭抛弃而成为一名舞女。

但是她凭借自己的美貌和交际手腕朝跻身上流社会的目标而努力，后来成为名流交际花的她在慈善晚会上遇到了贝隆上校，两人相互倾心并结合了。

从此，艾娃开始了她的政治生涯，成为贝隆政治事业上的好帮手，并且致力于为穷人争取利益的事业，在劳工、教育等领域都做出了很大的贡献。

她因此被尊称为“穷人的旗手”

，但也被一些人认为是为了野心不择手段的女人。

她年仅33岁时便英年早逝，得到了阿根廷人民的深深缅怀。

该片有许多宏大的场面，并且在服装、布景上颇具匠心，而扮演艾娃的是美国著名歌手麦当娜。

她在影片里演唱的《阿根廷，别为我哭泣》也成为一首广为传唱的歌曲。

英国导演莎莉·波特创作的《探戈课》（TheTangoLesson，1997），则以女性主义的视角，表现了女导演莎莉与探戈舞者帕布罗在爱情里的角逐。

莎莉在创作新剧本时遇到瓶颈，在观看了一场**四溢的探戈舞演出后，她感到深受启发并且决定开始学习探戈舞蹈。

她在巴黎遇到了著名的探戈舞者帕布罗，被他高妙的舞姿所着迷。

她让帕布罗教她跳舞，并答应让他出演自己的下一部电影作为交换。

两个人在相处中渐渐擦出爱情火花，但是也因为各自的文化背景而产生矛盾。

来自阿根廷的帕布罗习惯于掌握一切，包括与莎莉的爱情，而莎莉却是一名女性主义者，有自己的主见，并且还掌握着是否让帕布罗参与影片演出的决定权。

因此两人陷入一场爱情困战，影片里面穿插的若干精彩的探戈舞表演则成为两人情感关系时张时弛的表现。

6.歌舞复兴的新世纪：2000—

歌舞片进入21世纪后，逐渐复苏，许多有影响力的佳作频出。

总体来看这个阶段歌舞片呈现了更为多元化的良好发展态势。

涌现出了包括丹麦的《黑暗中的舞者》（DaheDark，2000），法国的《八美图》（8femmes，2002）、《禁止接吻》（Passurlabouche，2003），加拿大法国的《爱情急转弯》（2000），美国的《红磨坊》（2001）、《芝加哥》（Chicago，2002）、《梦女孩》（Dreamgirls，2006）、《舞出我人生》（StepUp，美，2006）、《情舞师生》（TakeTheLead，2006）、《发胶》（Hairspray，2007）、《长发公主》（Tangled，2010）、《滑稽戏》（Burlesque，2010）等一批歌舞影片。

还有西班牙的《莎乐美》（Salomé，2002），英国的《舞力对决》（StreetDance3D，2011）、《悲惨世界》（LesMisérables，2012）等也是很具代表性的歌舞片。

获得2000年戛纳金棕榈奖的《黑暗中的舞者》是一部必须被提及的歌舞片佳作。

影片讲述了单亲母亲塞尔玛带儿子基恩移民美国，在工厂辛勤工作换来微薄收入以期凑足治疗儿子遗传自她的眼病的手术费用。

她在发现房东比尔偷走了她的钱后开枪打死了他。

在请律师与为儿子治病的选择中，她选择把钱用于后者，最终在歌唱中被绞死。

这样的剧情安排与歌舞片以往轻松愉快的故事及氛围形成很大反差，更为直白地揭露了现实的残酷。

片中没有真正意义上的恶人，每个人都有各自面向生活的无奈。