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三人性美与音乐的完美演绎 音乐之声（第3页）

这与一开始导演借用修女们的讨论来刻画玛利娅形象的那段截然不同。

玛利娅的歌声嘹亮、饱满，充满了对自然和生命的热爱，修女们则显得沉稳、内敛，音调较低，切切如私语，从她们的歌声中我们对玛利娅有了一个初步的印象——热情但糟糕，虔诚但调皮，她有很强的包容性，但是也很“麻烦”

。

她拒绝一切阻碍自由和对自然追求的事情，比如她打破修道院的惯式，去爬树、去唱歌；她拒绝上校吹哨子的要求，觉得孩子们是有名字的，觉得名字比哨子更动听；她用窗帘给孩子们做游戏服装，以此来拒绝上校对买布请求的不允许。

音乐的作用不仅仅是刻画人物上表现准确，更与自然相协调，在交代人物关系变化上也突显其重要性。

经典歌曲《哆来咪》的演绎选择了玛利娅和孩子们郊游的场景，不是在室内的厅堂里，而是在大自然中。

玛利娅寓教于乐，教会了孩子们轻松快乐地演绎这首即兴编写的歌曲。

导演用了大量的景别和不同的场景以及场面调度来阐释孩子们在音乐和自然中所享受到的快乐。

从草地和山脉到宁静的湖边，从欢乐的马车到大全景下跳跃的喷泉，镜头从静止的景别变化到快速的前跟移动，画面的内容越来越丰富，节奏感越来越强，孩子们的歌喉越来越美妙，玛利娅和孩子们的关系在自然和音乐的感召下变得和谐共处。

在音乐和自然中，玛利娅和孩子们没有界限，融为一体。

她用她的真诚、友善以及对孩子们的爱心、耐心，与他们平等地交往，得到了孩子们的接纳和肯定，最后也得到了冯·特拉普上校的倾慕之情，最终结为连理。

3.摄影和构图

多机位的摄影、多角度的场面调度和油画式效果的构图是这部影片视听语言的关键，充分显示好莱坞风格的拍摄技巧。

在出现玛利娅个人近景或者特写时，大多采用小仰角拍摄，有着很强烈的作者倾向，表示影片对主人公的态度是赞扬、褒奖的。

她身上有着高尚的人格和坚毅的性格。

影片摄制于20世纪60年代，当时好莱坞生产影片的速度和质量都很可观。

从片中可以看出，多机位、多角度的拍摄是好莱坞的一贯追求。

在玛利娅离开修道院去往上校家之前，和院长在办公室有一段谈话，这段小空间范围的谈话中，从玛利娅进门开始到淡出画面，短短的3分22秒，共用了51个镜头，17个机位，推、拉、摇三种拍摄手法，人物的关系和态度在全、远、中、近、特五种景别的交错呈现下发生了转变，院长原谅了玛利娅偷跑去唱歌的事情，玛利娅也打消了刚开始的恐惧并产生了对即将发生事情的疑惑。

这是好莱坞处理小空间两人对话的经典方法，不只是正反打和过肩镜头的简单排列，而且更加生动、丰富和专业化。

影片场面调度上，也有其成熟之处。

在第二段落末尾玛利娅要离开上校家时，一个长镜头叙述了玛利娅离开这件事。

从玛利娅出门、下楼梯，到走到门前，又走到宴会厅门口留了封信，再走到门前，离开，整个镜头一气呵成，流畅、设置巧妙，收放自如。

但在现在看来那时候的画面剪接，还不是特别考究，保留了许多以人物近景作为画面结尾的淡入淡出。

构图上，从一开始美丽祥和的萨尔茨堡到油画般的田园风光，几乎每个镜头的构图都好到可以单独拿出来做明信片用。

另外对称、黄金分割和九宫格等基本的构图要求也完全符合，这就是好莱坞技术上优秀的地方，也是后来打造优质商业片的基本功的体现。

《音乐之声》之所以能堪称经典，除了美妙的音乐外，还主要得力于它温情四溢、轻松积极的主题和性格饱满、温厚善良的人物形象。

这些使我们感受到了对生活和自然的追求中永不停滞的美。

真情永存、历久弥新！