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六讽刺的寓意华丽的视听 芝加哥（第2页）

消费社会形成的一个显著标志就是个人的隐私成为消费品，它与之前街头巷尾的市井之谈不同：它变成了系统化的、能够产生利益的商品。

而这个过程中关键的一环，即消费这些隐私的受众的注意力，往往不固定甚至变化无常。

所以爆炸性与戏剧性成为隐私贩卖的两个金字招牌。

从消费社会的发展历程来看，这越来越成为一个“周瑜打黄盖”

——一个愿打一个愿挨的游戏。

大家都沉醉其中，也就是所谓的物欲横流。

歌舞片《芝加哥》中故事的核心，就是洛克茜如何向大众及法官兜售自己隐私的过程。

首先她按照律师比利的安排，成为新闻的焦点人物，具备了初步贩卖隐私的条件；其后又在法庭的辩护中，为自己枪杀情夫做各种无罪辩护，使案情持续发酵，吸引媒体与大众的眼球；又在岌岌可危之际谎称自己怀孕，大开空头支票，成功挽救颓势；然后在法庭上利用这无中生有的谎言继续编织其他谎言以换取陪审团的同情；虽然最后无罪释放的洛克茜还是败给了芝加哥朝三暮四的神经，但是她与薇儿玛孤注一掷，以两人的犯罪过往为噱头，成功一炮打响，终于达到了出名的目的。

20世纪20年代的芝加哥，得益于自己交通枢纽的位置，迅速成为美国经济发展的第二大重镇。

垄断企业夜以继日地创造巨额财富，财富的增加又造成了社会结构的重组与价值观念的变化，几乎所有的人不是在梦想成为百万富翁中就是已一夜成名，成功的含义也被重新诠释。

菲茨杰拉德的小说《了不起的盖茨比》深刻地描绘了这一时期人们醉生梦死的面貌。

总之，当时的芝加哥，已经完全具备了消费社会的条件。

所以《芝加哥》中的故事，并不是异想天开的改编，而是有着深刻的社会根源在内。

洛克茜为了尽早出名，毫不犹豫地背叛了自己的丈夫；律师比利为自己颠倒黑白的行为所做的辩护是“Allisforlove”

；薇儿玛与洛克茜翻脸，甚至于公堂之上作不利于她的证据。

这种种丑陋与罪恶，都是诞生于这一社会背景之下的。

影片中大量的爵士乐与爵士舞，也是那个时代的产物，代表着轻松沉迷漂浮的社会风潮。

洛克茜经常唱到的一句话是“Allthat’sjazz”

，形象地概括了当时社会上下的一整套模样。

就电影本身来看，《芝加哥》又是一部极其现代的电影，它所采用的叙事技巧为歌舞片注入了许多新的模式。

它在叙事上最大的特点是滴水不漏地完成了现实世界与歌舞空间的魔幻转换。

现代电影致力于空间关系的表现，《芝加哥》以歌舞片独一无二的优势向我们展现了一种空间表现的新形式。

影片第一个在现实与舞台间转换的场景是洛克茜幻想自己站在薇儿玛的舞台上。

那虽然是一个很短的镜头，但却表现了一种心理投射，即将心理空间实化，这看似简单的一幕，却是歌舞片之前罕有的场景。

影片之后处处可见这种内心舞台化的表现。

比如洛克茜在监狱里为自己辩解时那一段经典的歌舞，向观众淋漓尽致地表现了这个野心勃勃的女人的内心。

洛克茜的丈夫艾默思在寻求比利的帮助时，有过一场以几乎小丑般[6]的形象叙说自己内心的过程。

他一句不断重复的“请叫我玻璃纸先生”

把他难过、无奈、患得患失的心情充分地表现出来。

薇儿玛和狱中其他几位嫌犯也有一场超现实的表演。

《芝加哥》对舞台的改造也非常有特点。