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六讽刺的寓意华丽的视听 芝加哥（第3页）

在这部影片中，所有的舞台场景既是奢华的，又是迷离的。

薇儿玛和自己的狱友在洛克茜面前歌舞的一场戏中，监狱的铁栅栏成了表演的道具，歌舞者隐藏于背光的阴影中，即使露面也是沐浴在一片清冷的冷光中。

而在洛克茜第一次重量出场的那台经典歌舞戏中，她的舞台始终是寂黑的，银光闪闪的链子套裙把她打扮得如同堕落天使，她的舞伴也总是凭空出现，凭空消失。

当数十面镜子反射出十几个洛克茜的身体时，似乎表明舞台也为洛克茜的多变而赞叹。

反射面消失，男舞伴逐渐出现，更是将这出戏的魔幻效果推向顶峰。

她一个人躺在“ROXIE”

做成的霓虹灯上，镜头逐渐下移，又将这个本是平坦的舞台空间解剖了，使观众仿佛置身于没有方向的星空中。

在《芝加哥》里，灰暗肮脏的现实与色彩绚丽、动感奔放的表演空间是截然不同的。

影片一开始，用一个薇儿玛裹着丝袜的双腿的近景表现她下车，这位女士的穿着打扮奢华时髦，可是她的周围的环境却是积水的洼路、贴满小报的墙壁、久不擦拭的洗手台。

这几个镜头充分地说明了人物和环境的不协调，观众之后看到歌舞场的繁华之后，再对比之前看到的场景，就会明白繁华与真实其实真得只有一线之隔。

更具有讽刺意味的是之后的女子监狱，这座阴森森的监狱就是一个囚笼，也为里面的女犯人提供各种成名的机会。

如果之前真实与繁华只有一线之隔的话，那么监狱里的事例却在说，从真实通向繁华也只有那么一线之隔。

既然如此，人们还会那么介意真实与繁华的区分吗？

除了截然不同的两种空间对比，流畅的交叉剪辑也是影片出彩的一个关键。

影片大部分的交叉剪辑都用在故事与舞台场景的转换中。

影片中的人物往往是在自述、回忆、交流的过程中转入舞台，不过这种转换不是突然性的跳接，而是顺承着故事的发展，人物在歌舞的过程中完成叙述。

这样的手法有间离的效果，但并没有完全隔绝，叙述暂停但是故事仍然在继续。

例如薇儿玛第一次邀请洛克茜入伙时，她的自白就是这样的一种过程。

律师比利在法庭上辩论时插入的一场歌舞戏，实际上是用歌舞的手段来完成法庭上庸长无聊的辩论。

尤为出彩的是比利带领洛克茜第一次向媒体陈述案情时，出现一段木偶戏，众位记者变成了木偶，洛克茜也变成了木偶。

中间还有一个超现实的镜头——比利的大脑袋在剧院的棚顶上俯瞰下面的提线木偶。

这段戏形象地展现比利翻手为云覆手为雨的手段，洛克茜和记者全都如木偶一般听从他的指挥，被他耍得团团转。

歌舞片习惯上在最后都会由一段歌舞来作结，形成一个团圆的形式。

《芝加哥》也不例外，而且片尾这段洛克茜和薇儿玛合作的歌舞戏是一条“豹尾”

，它将全片的气氛推向**。

这段影片最为出色的地方首先在于剪辑，镜头的搭配和爵士乐非常和谐，每一个镜头的变化都切在音乐变化的点上。

另外，这段歌舞戏的创意体现在洛克茜和薇儿玛将身上雪狐长袍掀开那一刹那：一个身份的极具转换吊起了观众的口味，之后换场她们二人端着冲锋枪出来，这种对自己经历的自娱引得观众会心一笑。

最后她们更是将手中的机枪打向了身后的大屏幕，屏幕在一串枪响中显示出了“RoxieVelma”

的字样。

这个出人意料的动作最终使整部影片在观众的狂热中结束，洛克茜也忘记了比利在法庭上告别她时最后说的一句话：“愿上帝拯救伊利诺伊州。”