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一历史描述 欧美盗匪犯罪影片创作进程概论（第3页）

他们几乎成了美国一切罪恶的化身，总是无所不在，无孔不入。

弗里茨·朗（FritzLang）导演的《酷热》（TheBigHeat，美，1953）讲述一名坚持正义的警官在黑帮头目情妇的帮助下，摧毁了黑帮犯罪分子和警界内部的腐败势力。

片中警官甚至不能信任他为之服务的政府，只能单枪匹马地与盗匪作战。

这一时期，法国导演路易·马勒（LouisMalle）也拍摄了一部颇具“黑色电影”

风格的影片《通往绞刑架的电梯》（1958），叙述朱里安与老板的妻子弗洛伦丝相恋，他们设计似乎天衣无缝的计划来杀掉朱里安的老板。

他们的谋杀行动刚开始很顺利，但后来却因为一些细微的偏差而导致事态的败露。

影片使用计中计、骗中骗等手法来结构剧情，并且十分注重人物的心理变化，显示出与美国的“黑色电影”

所不同的一些特征。

4.新好莱坞时期的盗匪犯罪片：20世纪60年代—70年代初

20世纪60年代的新好莱坞电影时期，盗匪犯罪片总体而言相对不景气，但出现了一些反现存体制和传统价值观的盗匪犯罪片，比如《邦妮和克莱德》（1967）、《没有明天的人》（1974）等。

这些影片大多从更为复杂化和人性化的角度去塑造盗匪人物。

他们既是社会不稳定的危险因素，同时也是腐败的社会和僵化的体制的受害者。

影片的创作者往往对这些人物寄予了同情，他们在某种程度上甚至被视为反体制的英雄。

阿瑟·佩恩导演的《邦妮和克莱德》（BonnieandClyde，1967）取材于20世纪30年代一对银行抢劫犯的故事，题材属于传统的盗匪犯罪片，但影片无论在内容还是形式上，都打破了该类影片的规范。

美国学者爱德华·默里认为，《邦妮和克莱德》所关心的“是在一个丧失了值得追求的目标和价值的社会里对人生意义的不断探索。

像今天的许多人一样，邦妮和克莱德既不明白自己是什么样的人，也不明白自己是谁。

从存在主义的角度来讲，暴力成了应付空虚感的一种手段：对于克莱德，开枪意味着显示自己的男性气概，对于邦妮则是表达她的敌对情绪”

[1]。

邦妮和克莱德的对立面虽然仍是社会秩序及其代表人物——警察、法律和银行等，但不同之处在于邦妮和克莱德成了被同情的对象，成为两个逗人喜爱的造反英雄。

他们打家劫舍的生涯被合理化为“绿林侠义”

行为和反抗不合理秩序的壮举。

他们被击毙时，没有像传统的盗匪犯罪片通常那样产生一种愉悦解脱感，而是出现一种真正意义上的悲剧效果。

影片以邦妮和克莱德的打劫行为为叙事线索，实际上表现的是他们两人的爱情主题，这也是有悖常规盗匪犯罪片之处。

正因如此，他们不再是恶势力的象征，而是两个情感丰富的普普通通的人，并最终成为社会的牺牲品。

《邦妮和克莱德》上映后，受到了观众特别是青少年观众的喜爱。

因而，影片恰逢其时，成为20世纪60年代的反体制、反社会的青年的精神象征。

《邦妮和克莱德》的风格带有明显的喜闹剧色彩，这同传统的盗匪犯罪片也是一脉相承的。

不过，影片对传统盗匪犯罪片的喜剧风格进行了创造性的运用，把诙谐和严肃融合在一起，脱离了一般喜闹剧的浅薄和低俗。

这一时期，由让-皮埃尔·梅尔维尔（Jean-PierreMelville）导演、阿兰·德龙（AlainDelon）主演的《独行杀手》（Lesamoura?，1967）则塑造了一个经典的冷酷杀手的形象，深入人心。

5.表现黑手党犯罪的盗匪犯罪片：20世纪70年代—80年代

20世纪70年代以后，盗匪犯罪片开始复兴，拍摄热潮重新掀起。

首先是弗莱德金的《法国贩毒网》（1971），该片是一部反映缉毒内容的影片。