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三传统家庭道德观的回归 克莱默夫妇（第3页）

3.家庭伦理：实质上是对两性关系的探讨

影片在表现家庭道德伦理观念缺失的背后，实际上也是在探讨一种两性关系。

在20世纪60年代女性主义的浪潮方兴未艾时，本片中乔安娜的出走着实带有女性主义的色彩，这在一个男权占有主导地位的背景里是极具反抗力的。

乔安娜美丽聪明，也是毕业于高等院校的高才生，原本也应该具有一定的社会地位和角色，但是婚后，她为了照顾家庭，屈就于做一位好的家庭主妇，尤其是在有了小比利之后，家庭成了生活的全部。

刚开始几年的家庭生活还是很幸福的，但是随着孩子越来越大，乔安娜发现丈夫的心思全部都在工作上，而她则一门心思全在家庭生活上，自己的内心变得孤独，心中想要独立的念头越来越强。

丈夫的“习以为常”

在乔安娜看来其实是一种对走进自己内心的拒绝，他甚至全然不理会乔安娜的内心世界，而是沉浸在自己工作所带来的快乐里，原本以为乔安娜做一个不论世事纷争的家庭主妇就很好，但是这样的出发点也是站在男权的高度上的，没有站在妻子的角度去想她本人想要成为怎么样的人。

以至于在乔安娜出走之后，泰德还感到非常气愤。

他不理解妻子为什么离开这样美好的家庭和自己亲爱的儿子，他甚至觉得自己也可以承担起这一切，于是他收拾起了乔安娜的所有东西，只在比利床头放了一张乔安娜的照片，开始了父子两人的生活。

在探讨两性问题的过程中，乔安娜打破了传统意义上“妻子”

的形象，拒绝相夫教子、做一个贤妻良母，而是渴望挣脱这样的牢笼去寻找独立的自我，不愿意在一个男权社会中做一个无谓的牺牲品。

她也希望通过自己的努力来获取一份工作，从而获得社会的认可和尊重，而不是讨好于男性社会中的丈夫来换得对自己的肯定。

在乔安娜的自我意识觉醒之后，泰德被推上了“家庭妇男”

的位置，他不得不在一个男权社会里扮演起母亲的角色来照顾自己的儿子，但是泰德并没有拒绝，也没有因为逃避而为比利找一个新妈妈，这也体现出两性关系中，男性并不是一味索取的一方，而是对家庭有着一定的选择和适应能力，也有其在家庭生活中勇敢承担的一面。

乔安娜在寻求独立生活之后，想取得孩子的抚养权，和泰德相见于法庭，这个过程实质上是这么多年来两个人的第一次真正的沟通，丈夫了解到乔安娜心里的压抑和出走的勇气，乔安娜也看到了丈夫对于照顾好家庭付出的努力，两个人在镜头前经过“审判”

之后，才真正了解了对方，并看到了对方的改变，两性关系得到了和解。

4.精彩表演：达斯汀·霍夫曼与斯特里普

达斯汀·霍夫曼和梅丽尔·斯特里普的表演也是可圈可点的。

达斯汀·霍夫曼本身也经历过婚姻的离异，对离异后的生活有着很深刻的理解，甚至其中的很多台词都是他自己加进去的，所以我们看到的是一个很自然的、看似没有什么表演痕迹的人在出演他自己的生活。

梅丽尔·斯特里普出场的戏份本身就相对较少，但是游离迟疑的眼神、湿红的眼眶和眼神中透出的对儿子不舍的关爱，都恰到好处，她成功地塑造了一个独立的离异妈妈形象。

尤其法庭的那段戏中，梅丽尔·斯特里普对那部分加以改造，说出了很多自己想说的话，情感真挚，表演张弛有度、收放自如。

演这样一位母亲是很不容易的，既要克制又要释放自己心中的那股复杂情感，但梅丽尔·斯特里普做到了，像是一位真实的母亲一样，在特写镜头下讲述着自己的不幸和出走的勇气，诉说着自己心中埋藏的委屈。

在谈判最后，她对泰德的一个理解的眼神和两行热泪结束了一切话语——她选择了回归。

这样的表演真实至极，情真意切。

最后的传统家庭道德伦理的回归，家庭关系的解构和重建以及两性关系的和解，使得影片有了一个圆满的结局，但是这样的困惑还是会在思想深处困扰着一代又一代的家庭成员，只有沟通、理解、深层次的交流，才是打开家庭成员之间心门的钥匙。