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五苏格兰民族英雄史诗 勇敢的心（第3页）

英雄总离不开美人的倾慕，这是许多年以来扎根在人们脑海中的思维定式。

皇后的角色在这部影片中是孱弱的，某种程度上，她甚至因为自己的美貌而成为一个消费品。

4.讲唱方式：第三者的叙事视点

另一个需要注意的是，这部影片是以第三者（实际上是之后苏格兰的国王布鲁斯）的口吻讲述的。

这讲唱方式的开场一直可以追溯到荷马讲诵他的史诗的时期。

西方有着深厚久远的讲唱传统。

而关于华莱士的事迹，则有15世纪时吟游诗人哈里的《华莱士之歌》（TheWallace）这样的杰出作品。

电影《勇敢的心》也大胆地吸收了其中的许多段落。

以第三者的身份参与叙事，而这个第三者还是参与了当时事件的人，其最大的作用就是增加了影片的可信度。

编剧兰道尔·华莱士虽然对真实的威廉·华莱士的事迹并不熟悉，但这并不妨碍他想要演绎历史的企图。

影片一开始就对自己内容的真实性带着某种偏执般的自信：“我将为你们讲述威廉·华莱士的事迹，英国的历史学家们会说我在说谎，但历史是由处死英雄的人所写的。”

这样的台词，某种程度上也表明了创作者的态度：对英国人的不信任，对现有历史的怀疑。

这也是影片之后招致大量批评的理由之一。

5.形式元素：配乐和细节运用，战争场面的视听效果

从电影本身看，在对史实，特别是苏格兰文化的考证上，《勇敢的心》作为一部商业片做了最大限度的克制。

影片中几处大的改动或者是由条件限制或者是由剧情需要造成的。

[10]整体上，它还是维护了一段历史既有的样貌。

关于苏格兰文化，创作者做了非常大限度的宣扬（当然又免不了对历史做一番改动）。

导演精心准备了好多细节。

首先，苏格兰和爱尔兰的风笛曲在影片中大量出现，有些还成为主旋律：电影开始处俯瞰苏格兰大地时的风笛声；华莱士的父亲和哥哥的葬礼上的风笛声；华莱士与英军战斗时的风笛声；电影结尾处的风笛声等。

这些经过著名配乐大师詹姆斯·霍纳改编的电影音乐，成为这部影片非常重要的特色。

除此之外，影片还展示苏格兰的传统服饰方格裙子（华莱士与莫伦私订终身后，有过一段莫伦为华莱士穿衣的细节），苏格兰的国花蓟花（即小时候的莫伦在华莱士父兄的坟墓旁摘下来送给他的那一朵），苏格兰高地运动会（华莱士成年回乡后参加的那场扔石头比赛就属于运动会的一部分）。

影片处处可见苏格兰文化的真实痕迹，这也是影片在造型上得到许多人称赞，在文化上得到许多苏格兰人欢迎的主要原因之一。

当科技发展到一定程度之后，电影作为表现真实性的手段又前进了一大步。

《勇敢的心》利用好莱坞超级大片兴盛起来的技术，极度真实地还原了古代的战争场景。

战争的场面真实得近乎血腥：“这是一部优秀的影片，但它充满了极残忍的暴力……但是这个夏天，许多影片都充满了十分残忍的暴力。

没有暴力就不会有电影的生意。”

[11]群斗的场景中，士兵的作战也非常英勇与血腥无情。

这些场景也是极度真实符合战场的真相的。

事实上，为了拍出满意的效果，剧组请了互相竞争的两方军队参与到这种捉对厮杀的过程中。

[12]影片在拍摄战争场面的过程中，许多地方采用了高速摄影，快速冲击的部队变得缓慢而坚定，高速运动过程中的清晰镜头，配合蒙太奇的平行剪辑，使战争场景充满了节奏感与冲击力。

《勇敢的心》所营造的战争场景甚至带来了一种潮流，直接影响到了后续许多战争大片的拍摄。

从核心的内容上看，《勇敢的心》是一部精神与内容都相对保守（当然是针对当代社会而言）的影片。

即使放在整个奥斯卡影史上，它也可归属于主旋律的那一类。

但是正是这样的主旋律，却获得了票房与口碑的双丰收。

它对民族文化的运用，对自由等人类共通价值观的巧妙展现，都值得被思考与学习。