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一历史描述 欧美后现代风格影片创作进程概论（第2页）

，属于以前银幕上没出现过的“新人类”

。

影片突出之处还在于运用讽刺手法和对暴力的自然主义的表现：邦妮和克莱德几次抢劫都以喜剧方式结束，一路上杀人都是迫不得已；克莱德虽外表强悍，但到欢爱时就**；结尾两人被机枪打得浑身是洞的场面被导演用慢动作加以表现，堪称“暴力美学”

的开始。

这些都是后现代主义风格的表征。

另外，阿瑟·佩恩导演的《小巨人》（LittleBigMan）则将西部片的历史由貌不起眼的瑞（达斯汀·霍夫曼扮演）进行了一番带有嘲讽意味的回溯，将西部神话在西部片中瓦解。

显然，后现代的因素已开始在最为类型化和保守的西部片当中呈现。

2.后现代风格电影的发展期：20世纪70年代—80年代

20世纪70年代是现代主义与后现代主义高度交集的年代。

后现代主义渐次生长，并流行于西方的艺术、社会文化与哲学。

其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。

在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。

这一年代里，虽然后现代主义电影数量并不多，但还是有一些可圈可点的影片。

如《发条橙》（ACle，英、美，1972）、《粉红色的火烈鸟》（PinkFlamingos，美，1972）、《洛基恐怖秀》（TheRockyHorrorPictureShow，英、美，1975）、《出租车司机》（TaxiDriver，美，1976）、大卫·林奇的《橡皮头》（Eraserhead，美，1977）等。

其中斯坦利·库布里克（StanleyKubrick）导演的《发条橙》是一部相当引人争议的电影，也被认为是电影史上最重要的电影之一。

“发条橙”

一词在英国伦敦地区俚语中用来形容奇怪的东西。

影片通过叙写一个名叫阿里斯的小混混的劣迹以及他作为监狱里以暴制暴机制试验品的经历，展现了这样怪异无比的世界：人们对待暴力与对待行为准则的态度不经意间便自相矛盾，既反对暴力又以暴制暴，西方社会一直追寻的人性在影片中却不复存在。

影片给人一种缥缈洪荒的感觉，而对社会政治的深刻嘲讽以及人的生活信念的崩溃与迷茫也表达着一种深切的探索。

在片中，导演运用许多纪录片的拍摄手法，包括现场收音，只用自然光照明以及在拍摄追踪镜头时利用轮椅制造颠簸的效果等。

由于它里面对暴力和性的表现而被美国电影审查委员会评定为X级电影。

英国禁止在国内放映，直到2000年才解禁。

影片《橡皮头》是美国电影新浪潮运动的旗手大卫·林奇一鸣惊人之作。

剧情主要是围绕一个男子亨利展开：一夜之间他成为一个畸形儿的父亲，新婚妻子因忍受不了婴儿的啼哭半夜出逃。

这都让他不得不靠幻想着一位暖气片幻化出来的可爱女士来暂且逃离不堪的生活。

以至于最后亨利亲手用剪刀谋杀了这个畸形的早产儿，从而获得解脱。

该片的主导风格特点是摇晃的镜头和充满矛盾的情绪渲染，营造了一个黑暗、困惑，令人毛骨悚然的梦境；全片的黑白色调以及压抑、阴暗的氛围给人以强烈的抑郁与恐怖感。

“影片不仅毫不掩饰林奇对人性阴暗面的偏好，更像一道超现实主义和表现主义的暗流，冲进了当时还相当传统和保守的电影界，林奇走到了先锋派电影浪潮的前沿。”

[1]

20世纪80年代，欧美各国涌现出一批才华横溢的新一代电影人。

如本书第七章所述，评论界将法国的吕克·贝松（Lu）、让-雅克·贝奈克斯（Jean-Jaeix）、莱奥·卡拉克斯（LeosCarax）称为“BBC”

派（取他们名字的第一个字母）或“新巴洛克派”

。

这些导演成长于影像普及的时代。

不同于电影界的前人，他们的艺术素养来自影像而非文学，因此，在他们的电影中，首先是画面，画面优先于故事。

他们精雕细琢完美的视觉画面，吸引和震撼观众。

他们的影片运用流行时尚、高科技器材以及来自广告摄影和电视商业广告的惯用手法，快节奏、复杂的电影技巧是他们的共同特点，也充分体现了后现代电影“影像狂欢”

式的特征。