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四接受与影响（第2页）

波德莱尔诗歌的现代性不仅体现在他对同时代诗人的影响上，这种当下的时间性特点在时间和空间中被当代人进一步挖掘。

论及波德莱尔对现代文学的贡献恐怕很难有人超越，他有关诗歌现代性的观念一直延续到当代还在被人用不同的表述形式重复。

有人说现代主义文学是从1856年福楼拜在《巴黎评论》上发表《包法利夫人》，1857年波德莱尔发表《恶之花》开始的，由此可以看出这两个人对现代文学的影响。

波德莱尔初期的创作以艺术评论见长，《1845年沙龙》《1846年沙龙》等在艺术界产生了很大影响，他的诗歌创作更体现了他的美学思想，马拉美、兰波、魏尔伦等那个时代的诗人的诗歌创作均受到他的诗歌美学思想的影响。

在他明确提出“现代性”

一词之前，他早已经在自己的诗歌创作中实践着这一思想。

关于诗歌的音乐性，波德莱尔曾经在自己的诗歌中这样写道：“音色多轻柔，多隐蔽；然而或平静或发怒，声音总低沉而丰富。

这就是魅力和秘密。”

[43]他对音色的强调，对韵律、节奏的强调在魏尔伦的诗歌中更明确大胆地叙述为“还要音乐，永远要音乐！

让你的诗句插上翅膀，让人们感到它逃脱灵魂的羁绊，在另外的爱情天地里翱翔。”

[44]音乐不再是表达情感的工具，已经成为诗歌的元素，被诗人物象化，继而心灵化了。

波德莱尔曾经在《巴黎的忧郁·众人》一诗里这样写道：“诗人享受着这无与伦比的特权，他可以随意成为自己或他人。

他可以随心所欲地附在任何人身上，就像那些寻求躯壳的游魂。”

[45]波德莱尔笔下的“自己或他者”

在兰波那里成为诗人讽刺那些自诩为作家的工具。

“因为我是他者。

……假如老朽们没有找到‘自我’，只找到虚假的意义，我们还不至于要扫清这些数以万计的朽骨。”

[46]他者的思想被马拉美进一步发挥，他主张“隐去诗人的措辞，将创造性让给词语本身。”

他者的思想被兰波发扬光大之后穿越了时代，一直影响到现代的诗歌和美学观念。

“一本书是另一个‘自我’的产物，而不是表现在我们的习惯、社会、我们的恶习中的‘自我’的产物。

这个‘自我’，如果我们想了解它，就要力图在我们的内心再创造出来：正是在我们的内心，我们才能达到它。”

普鲁斯特好像从作家的内心深处窥视到了他者，而且他把它看作自己创作的新的矿藏进行挖掘，其结果让全世界的人都为之震惊。

拉康从无意识的角度探索到了这位他者，认为“无意识是另外一个人在讲话”

。

关于这位他者，当代诗人让·贝罗尔进一步论述道：“这是一个被社会磨灭、拒绝、消过毒的人，被弄成哑巴的受害者。

他受着制约，他顺从，然而他渴望反抗。

他有待于被表现，他应该去表现并自我显露。”

[47]如果要从源头上论起的话，波德莱尔的影响早已经进入了关于美学的不同领域，在不同的空间吸收着阳光和营养。

在1863年发表于《费加罗报》的那篇著名的长文《现代生活的画家》中，波德莱尔在评论画家康斯坦丁·居伊时第一次明确使用了“现代性”

一语。

他认为，康斯坦丁·居伊寻找的是“我们可以称为现代性的那种东西，因为再没有更好的词来表达我们现在谈的这一观念了。

对他来说，问题在于从流行的东西中提取出它可能包含着的历史中富有诗意的东西，从无常中抽出永恒”

[48]；波德莱尔接下来对现代性做了如下论述：“现代性是无常、瞬变、偶发的，这是艺术的一半，另一半是永恒而不变的。”

[49]他认为人们“没有权利蔑视和忽略”

。