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一内在的骚动表现主义（第2页）

作曲家用半音阶中的12个半音，自由组成一个音列，以此作为基础材料，在这12个半音没有全部出现之前，其中的任何一个音都不能重复出现。

音列可以原形使用，也可以逆行倒置、倒置逆行，这样就能由原来的序列产生出48种音列形式。

音列中的各个音可以在横向上相继出现，构成曲调；也可以在纵向上同时出现，构成和弦，以此构成全部作品。

勋伯格第一次有意识采用音列写作的作品是《钢琴曲5首》，其中只有最后一首有一个完整的十二音音列。

十二音技巧在其后几年的《小夜曲》、《钢琴组曲》、《管乐五重奏》中间臻于完善，到第三弦乐四重奏和《乐队变奏曲》中则发展完成。

勋伯格1933年来到美国以后的创作多半采用的都是这一技法，特别是在小提琴协奏曲和第四弦乐四重奏里，勋伯格力求把贝多芬关于奏鸣曲形式的戏剧性解释的紧张性原则和十二音体系统一起来。

但是十二音体系没有提供创造鲜明的音乐对比的可能性，不能保证发展的内在过程。

正如在勋伯格全部音乐中那样，这些作品也具有那种占主导地位的沉郁的色彩，这种沉郁的色彩表明世界在勋伯格看来是苦闷的、与人为敌的。

维也纳中央公墓中的勋伯格墓碑

第二次世界大战对人类造成的灾难，迫使勋伯格抛弃了曾经以理想主义、有时甚至是神秘主义来处理的那些具有哲学概括内容的主题，而转向了现实生活。

1947年夏天，勋伯格在加利福尼亚见到一位从华沙犹太区逃脱纳粹杀害的人，他因为躲在废墟的下水道中才得以幸存下来。

勋伯格听过他的叙述以后，十分激动，仅用12天的时间就写下了为管弦乐、男声合唱和朗诵的康塔塔《华沙幸存者》。

乐曲用严格的十二音技法写成，似乎没有其他作曲技法能够如此准确地表现出那种非人的恐怖，以及人类面对这种恐怖的不可战胜的伟大。

乐曲一开始表现恶势力的小号奏出撕心裂肺般的乐句，立刻把人们带进一种冰冷、荒凉的境地，让人想起犹太人在黎明聚集时那种冷落、污秽、荒寂的景象。

随后是男女老幼在被赶上刑场之前，集合起来强行报数的场面。

朗诵者在叙述党卫军士兵对犹太人的侮辱与殴打。

在乐曲趋向**时，突然响起了悲壮的古犹太歌曲“听吧，以色列人”

！

雄浑的男声合唱显示出人类在沉重的苦难中那坚不可摧的信心。

乐曲中唯一的一次乐队全奏只有20小节，在朗诵中乐队部分的伴奏简洁而生动，充分展示了表现主义音乐的特点，它产生的效果是极为震撼人心的。

威伯恩

勋伯格的两个学生威伯恩和贝尔格

勋伯格和他的两个学生威伯恩、贝尔格，同以十二音技法进行创作，组成了著名的“新维也纳乐派”

。

安东·威伯恩曾在维也纳大学师从音乐学家学音乐学，并以“论伊萨克之创作”

的论文获哲学博士学位。

从1904年开始，威伯恩跟勋伯格学作曲法，此后的三十余年中他一直追随勋伯格，直到1945年9月15日夜晚，他在房外吸烟，被执行戒严令的美军士兵开枪打死。

威伯恩的发展过程和勋伯格一样，也经历了晚期浪漫派的变化音体系、自由无调性和按音列组织3个阶段。

他成熟时期的作品大多篇幅短小，音乐语言极为简练。

勋伯格在为他的《6首弦乐四重奏小曲》写的序言中说：“每一瞥目光都是一首诗，每一声叹息听上去都是一部小说。”

勋伯格强调，只有接受奉献的人才能理解这首音乐的含义。

这种借助于简短的、格言式的声音线条“表达无法形容的内容”

的追求也表现在《5首乐队小品》中，其中一首仅持续了19秒钟。