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一内在的骚动表现主义（第3页）

这5首具有神秘主义象征意义的曲子是在不同的标题下展开的，它们分别名为“雏形”

、“变形”

、“回归”

、“回忆”

、“灵魂”

。

威伯恩对十二音作曲法的应用十分严格，在他后期的作品中，旋律、和声、复调音乐甚至音色都取决于作为作品基础的音列，只被看作是其在水平面和垂直面的反射。

他对音乐的充满理性的全面控制，成为后来先锋派音乐的一个起点。

威伯恩另外一个重要的特点是配器非常精彩，他的一条旋律线可以同时分配给不同乐器承担，近似中世纪的分解旋律，有时不过一二个音、难得由四五个音连续用同一种音色响出，结果得到一个全部由或明或暗的音响闪忽交融成独特的、色彩平衡的织体。

威伯恩改编巴赫《音乐的奉献》中的“利切尔卡”

，便是这类配器用于比较熟悉的音乐的一个出色例子。

威伯恩不写歌剧，也从不用勋伯格那样的配乐朗诵手法，但是声乐题材在他的创作中却占有很重要的地位。

他的早期声乐套曲是为象征主义诗人乔治和里尔克的诗谱写的，后来他转向了民间的、典型的宗教文学。

他为业余女诗人约娜的诗谱写的后期声乐作品本身就具有宗教泛神论的色彩。

从作品第19号开始，他的全部声乐作品都建立在严格采用序列原则的基础上，他在声乐写作方面的考究而又有区别的方法，在原则上和他的器乐写作方法没有区别。

如果说威伯恩代表的是勋伯格学说中潜在的古典主义因素，那么贝尔格代表的则是浪漫主义因素。

他继承了他的老师的许多结构方法，但用来十分自由。

而且他将这些技巧同浪漫主义的热情结合，因此，他的音乐比其他许多十二音作曲家更容易被人接受。

阿尔班·贝尔格的早期作品虽然是受舒曼、勃拉姆斯和沃尔夫的影响创作的，但是却可以看出他对高度表现主义的追求。

作曲家往往赋予某些旋律的转变以特殊的表现力，减弱了调性间的关系。

这些过程在弦乐四重奏、四首单簧管和钢琴曲中更为加深了。

贝尔格在这两部作品中，有的地方是仿效勋伯格，有的地方又在探索与他同时的新的表现手段。

在5首声乐与乐队的作品中，他又别出心裁地结合了印象主义、象征主义和表现主义的特点。

3首管弦乐曲有马勒后期交响乐的影响，但又和他的宏大的交响曲概念不同，具有形象简洁、凝练、格言化的特点。

深邃睿智的贝尔格

贝尔格

在贝尔格的器乐作品中，成就最高的是写于1935年的小提琴协奏曲。

这是一部大型交响乐结构的乐曲，其内部结构接近于马勒的后期创作。

它部分地按照十二音方法写作，其基本音列设计得几乎无法避免有调性的组合。

在末乐章中，这个音列还用作过渡，引入巴赫为赞美诗《这就够了》的词配置和声而成的一首众赞歌的旋律，用以暗指玛侬（马勒遗孀与建筑师格罗皮乌斯之女）的去世。

他把民间舞曲的旋律和悲歌主题的对比作为一种手段，生动传神、富于戏剧性地体现出作品的构思：告别生命的悲哀，告别这充满美好诗情的世界。