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锣鼓心中敲（第3页）

上的更动，第二次的修改才触及本质。

第一次改唱词，等于给人物换了一张使观众感到陌生的脸谱。

原来的曹操是作为奸臣出现的，既要抢夺江山，又要掠夺别国的美人，并把掠夺美人隐藏在抢夺江山之中——这样处理，应该说是很高明、也很协调的。

如果仅仅通过修改个别唱词，就企图树立曹操的军事家、思想家和文学家的形象，事实上是办不到的。

因为整个戏的基本情节没动，整个戏的主要冲突没动，就没有办法扭转“曹操仍然是奸臣、应该受到贬责”

的思路。

无论怎么动，都属于“皮毛”

，动得越多，人物形象的轮廓就越乱。

第二，等把人物的思想脉络抓准了之后，就要设法在心中敲起“锣鼓”

，然后让自己的全身都随着这“锣鼓”

动起来。

京剧演员“动”

的办法很多，不像话剧演员那样“光说不练”

。

前面讲到曹操的出场，在袁世海之前，扮演曹操的演员都是迈着方步出场，和一般的武将出台没什么差别。

但是，既然想让曹操一出场就十分醒目，那么在脚步上就不能掉以轻心。

因为他这时惦记着蒋干此行的结果，他的头部和上肢都不可能有大动作。

所以说袁世海说第二次的修改“触及本质”

，是因为注意把握这时人物心中的“锣鼓”

，并让它带动了人物外在特征（脚步）。

能够想到并且做到这一点是十分不容易的，年轻人往往意识不到心中还有“锣鼓”

的问题。

袁世海也是一样，他四十多岁时首先想到的是改唱词，等到为曹操设计“涮八字”

，已经六十开外了。

还有第三，就是心中的“锣鼓”

和场上的锣鼓谁服从谁的问题。

表面上看，演员上台就不免紧张，身上的服装，脚下的厚底鞋，额头的眉毛也“吊”

上去了——总之，浑身上下没一点舒服劲儿，只要稍有松懈，就会“跟”

不上锣鼓或胡琴。

但是，优秀的演员则从容不迫。

之所以优秀，首先是他们能在每次演出中，都把心中“锣鼓”

认真敲响——虽然这出戏已经演过多次，但依然得像第一回登台那样，带有一种新鲜感、带着一种**去演出。

只要心中“锣鼓”

敲响了、敲顺了，那么舞台旁边的乐队也就能“跟”

上。

一般说，演员有什么新的打算，应该在上台之前和打鼓佬（地位相当于今天的乐队指挥）打个招呼；但是，由于同场演员、观众气氛的不同，主要演员也许会有即兴的创造（有时，是临时出了差错加以补救），这时，主要演员心中的锣鼓会异于平时，随之做出来的动作也会和平时不同，并且这一切都来得十分突然，来不及通知伴奏人员。

真到了这时，考验乐队是否合格的时机就到了。

真正的好乐队，平时对于主演的艺术风格应当是谙熟的，对其变化规律也应当是粗知的，打鼓佬更应当是机敏的——有了这几个条件，大约就不会出大问题。