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听民谣小札（第1页）

听民谣小札

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在流行音乐中，我喜欢听民谣。

一个人，一把吉他，就那样简单得不能再简单地吟唱。

单纯的歌声，单纯的吉他，没有什么杂音，没有什么杂念，有些慵懒，甚至有些信马无缰、散漫无章，一任水从罐子里淌出，流湿了一地，甚至濡湿了自己的脚，还是那样唱着，弹着。

歌声有些单调，反复着一种至死不渝的旋律；吉他有些醉意似的，晃晃悠悠的声音，炊烟一样袅袅飘**在空中；眼睛望着远方，焦点却不知散落在哪里，一片迷茫，如同眼前的草地里的草在风中和阳光中疯长，摇曳的草叶间翻转着一闪即逝的微弱的光斑。

而且，民谣歌手没有眼下一些歌手选秀大赛中的浮华之风：没有那种恨天怨地的大幅度动作；没有那鲜亮的服装，夸张的服饰；没有那些龙腾虎跃，搔首弄姿；没有那些大飙高音，甚至海豚音，似乎唱歌就得像卖东西，谁吆喝的嗓门儿高谁的就好。

无论歌手，还是听众，似乎已经不会好好地唱歌，好好地听歌。

朴素的装束、朴素的声音和朴素的唱风，一起在沦落。

只有民谣歌手，如莲出清水，如月开朗天，吹来一缕难得的凉爽清风。

民谣歌手，让人听着舒服，看着舒服，让人觉得，在这个越来越喧嚣、浮华、奢靡的世界，朴素，喃喃自语般的声音，即使微弱，还是需要的。

民谣不是民歌，尽管它们拥有民歌的元素。

民歌，是历史遥远的回声；民谣则是对民歌的借尸还魂——当然，这只是比喻，民谣的生命力旺盛，一直活力四射于今天。

我只不过是想说，民谣更多的是介入现实的生活之中，带有今天的地气和烟火气。

最近一些年，听我们国内的民谣不多，但我喜欢并敬重那些坚持民谣吟唱的歌手。

在市场和手机视频、音频的双重冲击下，在电视台歌手选秀节目的名利**下，还能够坚持并以坚韧的创作力艰难生存的这种民谣歌手，已经被淘洗得所剩不多，他们的生存状态以及衍生的创作生态，都极其不容易。

唯其不易，才让我越发地珍重。

在这些民谣歌手中，朴树和赵雷，是我很喜欢的两位。

偶尔听到赵雷的《成都》，很喜欢他那种漫不经心的低声吟唱，觉得那歌声的旋律简单、不造作，是从心底里自然而有节制地流淌而出，词曲咬合得自然熨帖，吉他的伴奏也不炫技，不喧宾夺主，而和歌声肌肤相亲，水乳交融，是地道的民谣。

他的歌词也极其朴素，大白话中道出真情，流露出庸常生活中那一点儿难得的诗意，朴素而情真，而不是那种花式的满口玲珑。

“和我在成都的街头走一走，直到所有的灯都熄灭了也不停留；你会挽着我的衣袖，我把手揣进裤兜；走过玉林路的尽头，坐在小酒馆的门口……”

尽管吟唱的还是年轻人的情思与生活的丝丝缕缕，却在寻常街景情态中捕捉到况味人生的动人之处，让人可以会心会意。

朴树的《清白之年》，我更加喜欢，更让我感动，它的曲风和歌词，都清澈如一潭绿水，却能静水流深，映彻云光天色。

歌里唱道：“我情窦还不开，你的衬衣如雪。

盼着杨树叶落下，眼睛不眨；心里像有一些话，我们先不讲，等待着那将要盛装出场的未来。”

写得不错，唱得更好。

尤其是“盛装出场的未来”

那一句，透露出朴树的才华。

那是一种美好的向往，或者是一个憧憬和梦想。

这个“盛装出场的未来”

，只有青春时节衬衣如雪，只有白杨树叶纷纷落下，才和它遥相呼应，背景吻合，将写意的心情和线性的时间叠印交织，它才会不时地隐约出现，如惊鸿一瞥，魅惑诱人；如青蛇屈曲随身，又咬噬在心。

当然，如果这首歌唱的只是这些，尽管有一个“盛装出场的未来”

的句子，也只是一道漂亮的彩虹，会瞬间消逝。

幸亏它还有下面的歌唱：“数不清的流年，似是而非的脸，把你的故事对我讲，就让我笑出泪光。”