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第三 奥伊肯的精神生活的美学（第2页）

我们看不到终点，而只看到走向终点的道路。

光辉的顶点尚未到达，细致入微的改进还在继续。

"[82]因此，我们可以说，在奥伊肯那里，生活在创造中，美和艺术也在创造中。

所以，艺术就成了精神生活的证据。

他指出，生活的所有特殊部门——宗教和道德，艺术和科学——应当如其发展状况所显示的那样作为精神生活的证据而被予以更细致的考察。

这些领域中的每一个，各以其自己的方式，体现出作为整体的精神生活本身是一个基本的事实，比它的研究所能揭示的任何特殊事实更根本。

[83]从这个意义上说，艺术和美又是精神生活的确证形式。

它是生活过程的整体性提供的一种综合的具体形式。

这种综合所采取的具体形式决定了一个伟大历史时期所特有的文化类型。

因而希腊世界按照一种造型艺术形式塑造其生活，把形式作为中心的、占支配地位的东西来考虑。

与此相反，启蒙运动坚持一种能动的综合，以流转运动取代了静止不变。

[84]艺术的根本经验是极不相同的，教育的根本经验也是极不相同的。

倘若内部和外部之间没有友好的交互作用和相互联系，倘若生活过程没有超越它们之间的对立，艺术便完全不可想象。

因此，艺术创造意味着承认宇宙的和谐。

[85]由此可见，在奥伊肯看来，艺术是在宇宙和谐的基础上进行的超越内部和外部的精神生活创造。

他还说："在人类进行努力的一切主要领域——真、善、美的领域——都有精神内容的增长。

"[86]这也可见他是把美当作精神生活一个不可分离的重要方面。

奥伊肯十分强调精神生活的整体性，并且力图通过整个精神生活的独立性、创造性、超越性去实现他的理想社会，真正体现生命（生活）的意义和价值。

与此同时，他也非常清楚地认识到，精神生活是由道德、宗教、科学、艺术等不同的领域统一构成的，它们各自都有特殊之处。

奥伊肯正是在把艺术与道德的关系作了深入的历史考察以后，指明了两者的区别和对立统一，并且在两者的比较之中阐述了艺术的特征及其在建设新生活中的伟大作用。

他十分清楚，艺术与道德的经常冲突由来已久，它们彼此保持着紧张和敌对的关系。

这种状况绝不仅是人类偏见的结果，事物本身的性质也是原因之一。

这两个领域似乎把生活的任务和价值摆在对立的位置：道德要求从属于普遍适用的法则，艺术热望个性极自由地发展；道德以责任的严肃声音说话，艺术造就人们一切能力的自由发挥；道德领域是内在的、纯粹的领域，它倾向于不太考虑看得见的成就，而艺术的唯一价值在于外部的具体表现。

[87]这里至少点明了艺术的如下特征：个性化、自由创造性、感性形象性。

在回顾了自古希腊柏拉图以来直至19世纪的漫长岁月中道德与艺术的矛盾和对立统一的历史发展以后，奥伊肯这样总结道："我们的历史考察表明，这种对立面的存在已经是几千年了。

它不是一些暂时性的事件：道德一次又一次地非难艺术脱离生活去描写软弱和无生命的东西，而当艺术倾向道德的时候，又被训斥为生硬的、机械的和没有灵魂的。

深入一些看，我们确信这两个同样的因素，在生活的低水平上变得如此离异，而在高水平却相互接近。

在创造性的心灵中，这种对立面如不是完全消除，也会被极大地削弱；这种心灵清楚地表明精神生活诸方面的任何一面都不能分割开来，这种划分的状态，与其说是由问题的性质造成的，不如说是由人造成的。

事实上，道德和艺术的任何一方，不认清对方的重要性和不可缺少，就不能以一种真正有价值的方式从事自己的工作。

它们不从一个广阔的精神生活整体处理好自己的位置，不追求理解这种关系，就不能完成它们应有的使命。

"[88]这表明，在奥伊肯那里，道德与艺术虽然是历史上不可避免地相互对立的两个领域，然而在他的创造性心灵中，在真正的精神生活中，它们却应该而且可能达到对立的统一。

从这种基点出发，他论述了艺术的伟大力量。

他指出，道德只有进入更宽广的联系，才能不使自己变得僵硬和肤浅。

当这种运动产生时，它被导向一种新的现实的质。

它不仅意味着命令被正确履行，而且意味着人的内向的更新，一种向着新的生活的前进，它发现艺术是绝对不可缺少的，因为这种新质没有艺术的活动，就不能作为一个整体来理解，就不能变成真正现实的和生动的，没有把内与外交织于一体的艺术的建构劳作，它也不能成为真正的普遍性的东西。