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第三 艺术理论（第2页）

艺术家具有深刻的观察事物的能力，能直接突入单纯的真实的东西，他们表现的是常事常理，所以伟大的艺术作品看起来是非常简单的，这些都将给欣赏者的审美能力以巨大影响。

艺术作品也能使人振奋，在欣赏者心中唤醒由作品所证明的艺术家自己所具有的那种认识到普遍关系和力量的感觉。

因此，爱默生反对把艺术的目的看成是为了享乐。

他认为，一旦寻求美的动机不是为了审美教育、振奋人心，不是为了宗教和爱，而只是为了享乐，那么艺术和美就会使人堕落。

这样的艺术和美就是病态的，说到底，并不是真正意义上的艺术和美。

正是从这种观点出发，他对资本主义社会艺术状况加以抨击，认为艺术家们在艺术中仅仅炫耀他们的才华，逃避生活的祸害，使得创造和美的源泉濒临枯竭。

爱默生还认为，艺术与宗教密切相连。

他说："一切作品最后都要溯源到一种原始力量，这件事实说明了一切最高艺术作品所共有的下列特征：它们是人们可以普遍了解的，它们使我们回到一些最单纯的心境，都是带有宗教性的。

"[7]这进一步表明，爱默生是从超验主义的立场上审视艺术的。

他还进一步指出了艺术与时代精神的联系，认为代表时代精神的艺术天才才能使其作品具有深刻的艺术魔力，艺术作品越是具有时代精神，也就越能为后代读者显示出一种庄严伟大的境界，显示出一种必然的道理和神圣的品质。

艺术家不可能不受到时代精神的影响，时代精神就像一只无形的手在引导着艺术家的创作。

爱默生的这种观点包含了深刻的历史感，充分认识到艺术与特定历史条件的联系，强调了艺术家所受到的文化习俗、政治、宗教等多方面的影响。

遗憾的是，他没有能够看到制约文化习俗、政治、宗教等的根本动因——社会经济关系，并对此加以分析，这样他的观点难免失之肤浅。

对于艺术问题，爱默生还提出了一些值得注意的观点，例如，认为诗人与常人的区别就在于感受力和表现力特别强大有力，认为每个人都可以成为艺术家和诗人、语言是诗的本源、艺术应当真诚和真实等，这些看法反映了他对于艺术多方面的思索，包含了不少合理的内核。

[1]爱默生：《论美》，见《十九世纪西方美学名著选》（英法美卷），623页。

[2]《西方美学家论美和美感》，54页。

[3]爱默生：《论艺术》，见《十九世纪西方美学名著选》（英法美卷），629页。

[4]《十九世纪西方美学名著选》（英法美卷），634页。

[5]《爱默生文集》，第3卷，25页，英文版，1903。

[6]爱默生：《日记》，第5卷，129～130页，英文版，1909。

[7]《十九世纪西方美学名著选》（英法美卷），628～629页。