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第二 玛克斯德索的艺术科学论（第8页）

总起来看，德索虽是心理学家，他的美学观虽然包含着大量心理学内容，在就其自觉坚持“审美客观主义”

，即以客体特性为前提的主客体审美关系论这一点而言，他的唯物主义倾向是十分明显的。

这在新黑格尔主义、新康德主义等唯心主义思潮笼罩的德国，是健康的，也是难能可贵的，虽然他对许多美学问题的看法并不清晰，也不深刻，独创较少。

三一般艺术理论

德索虽然力主美学与艺术科学分开，但在他自己的尝试中，并未机械地割裂二者的联系。

他指出艺术品与一般审美对象间有密切关联，非艺术品能激起审美愉悦，艺术品也“需要审美判断”

，因此“美学和艺术的系统理论不能完全分离开来”

。

然而，他更不同意把艺术研究局限于审美，因为“艺术不是通过审美的浓缩而产生的”

。

[29]所以，他的艺术理论，范围要广泛得多，主要包括；（1）艺术家创作活动的研究；（2）艺术起源研究与艺术体系的编排；（3）艺术分类及对音乐、文字和空间三大艺术门类特征的详细分析；（4）对艺术的理性、社会、道德三大功能的探讨。

这样的理论框架，显然同前面美学理论的框架有了鲜明的区别；不过，这四个方面的内容，在传统美学体系中已大都被包括了进去，德索自己并无多少创新。

所以，在某种意义上，德索的艺术科学主张只不过将原有的大美学体系一分为二拆开罢了，并未能像理论上所说的那样取得真正的独立，因为任何人无法阻止美学研究艺术，研究审美以外的东西；也无法阻止艺术理论涉及艺术的审美特质这一最主要方面。

这也正是艺术科学论活跃了一阵后终于未能导致美学与艺术科学的真正分家的内在原因。

德索作为艺术科学论的主要代表，其成就与影响主要在于倡导艺术科学从美学中独立出来并作了理论尝试，而不在其对艺术理论研究本身有多少重要突破。

实际上，综观其艺术理论，独创性见解并不多。

因此，这里只择主要的作扼要介绍。

（一）关于艺术家的创作活动

德索把艺术家创作活动作为首先考察的课题，主要因为这一活动过程包含除审美趣味以外的种种能力（理性、情感、审慎、构形等），因而与单纯的审美活动相区别。

他回顾了近代三种主要创作理论，即灵感理论、强化理论和优良技巧判断理论，认为三者并非完全不相容，只是每一种都只强调了创作活动中不同阶段（开始、中间、完成）的特征，因而不全面。

他的创作论则是集三家之长，从动态中描述艺术创作的整个过程与特点。

德索追随冯·哈特曼的观点，把艺术创作过程分为五个相继却不相同的发展阶段，对每一阶段艺术家的心理活动、机制与特征一一予以揭示：（1）创作情绪阶段，是创作的准备与待产时期，艺术家心中往往有一种突发的情感和热情在涌流，模糊、无序、**而不确定，但同时，“他的微小的迹象中窥见了一种希望。

一系列的远景展现出来，就像梦幻世界那么广阔，那么丰富……觉醒中的灵魂突然清晰地面临一切并急忙去表达它”

。

（2）构思阶段，神恩降临，精神解放，“体现了一种从那些以压倒一切的力量充斥灵魂的东西中的解脱”

，这是一种“自我的解放”

，导致在无意识状态下想象的超常活跃与“概念（按：应译为观念）的形成时刻”

，这就是“内心的观念成为可以表现的”

或“被表达的直觉”

，这是“艺术之构成过程的那一时刻”

，“表达与不确定内容相结合的时刻”

，“诗人的**在语言上达到顶点，画家想象的图画在色彩中得到完善的时刻”

。

（3）草样的制作阶段，这不仅是为了把上述“概念”

固定下来，实际上“概念”

本身往往都是在制作草样过程中获得发展与完善的，有时“草样对内幻象的反作用”

会刺激想象，“艺术创造在这种时候就给予最纯粹最强烈的欢欣。

主观想象的东西与客观表达的东西的集聚就点燃了一种能力感和有所成就的意识”

，这一阶段的创作体现出“创作对于表达的依靠”

。