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第三 沃林格的艺术理论（第4页）

，恰恰“由于直觉还未被理性所损害”

，才会形成抽象冲动。

他于是得出如下规律：“人类凭借理性认识对外物了解以及与外物的联系越少，人类赖以谋求那种最高级的抽象之美的可能也就越大。”

第五，二者的审美体现方式不同。

移情冲动寻求愉快的途径是“将自身沉潜到外物中”

或“从外物中玩味自身”

；而抽象冲动因来自对空间的恐惧而萌发的“巨大的安定需要”

，而在审美中追求“将外在世界的单个事物从其变化无常的虚假的偶然性中抽取出来，并用近乎抽象的形式使之永恒”

，从而“在现象的流逝中寻得了安息之所”

，其结果是“净化一切变化无常的事物，从而使之永恒并合乎必然，使之接近其绝对的价值”

[9]，这样就获得了抽象的美。

第六，总的说来，这两种对立的审美享受“只意味着某种共同需要的不同层面，这种共同需要向我们展示了所有审美体验最深层而且最终的本质，即审美体验就是出自摆脱自我的需要”

。

[10]但是，二者摆脱自我的表现方式完全不同。

移情冲动表面上是自我肯定，但实质上“我们由于把这种活动意志移入一个别的对象中”

，“我们就摆脱了我们个体的存在”

，“摆脱自我就发端于这种自我客观化”

或审美时的“自我丧失”

；而抽象冲动则不表现为“一种摆脱个体存在的冲动，而是表现为一种在对必然和永恒的观照中根本地摆脱人类存在的偶然性，即摆脱所有有机存在外表上的变动不居的冲动”

。

[11]

沃林格通过这些对比，充分证明了作为人类艺术意志一种形态的抽象冲动的客观存在及合理性，提出了用抽象冲动来解释人类艺术史中过去被忽视的许多重要现象的必要性与可行性，这对于克服传统艺术理论的局限性，更完整地理解与阐释全人类的艺术创造和审美经验，有着重大的理论意义。

沃林格还对造型艺术中抽象冲动的具体特征作了颇有新意的论述。

他指出，第一个特征是抑制对空间的表现，以平面表现为主。

因为抽象冲动起于对空间的恐惧。

空间“阻碍了于对象本身材料的封闭个性中去把握对象”

，“它使诸物彼此发生关联，并使宇宙万物具有相对性”

；绘画艺术中的空间深度要求“理解力和习惯力的通力合作”

，从而会损害主体的直觉本能。

因此，造型艺术的抽象原则须抑制回避三维空间，而导向平面表现，“把表现对象限制在高度和广度的展开上”

、“深度关系必须尽可能地转化成平面关系”

，以给人以安定感。

第二个特点是抑制具体物象，赋以结晶质的几何线形式。

沃林格要求绘画与几何线形的合规律性结合，以脱离现实的时间性、任意性、变动性，而求得永恒，它“必然向那些被外物的变动不居和不确定性搅得内心不安的人呈现出获取幸福的最大可能”

，“达到最纯粹的抽象”

[12]，在此意义上，“数学是最高级的艺术形式”

。

[13]这样，沃林格把抽象原则在绘画领域中具体化了。

他也许并未预料到，他的这些理论，成了表现派艺术乃至整个现代派艺术的纲领与支柱，为其生存与发展提供了合理的根据；同时，也为艺术理论和美学提供了分析、评价、解释现代派艺术的有效理论模式。