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第二 瑞恰兹的语义学美学理论（第6页）

在瑞恰兹看来，人类的交流活动是人类生存的一个重要形式，人类从事交流的活动已有几千年的历史，我们心灵的结构在很大程度上由这一历史事实所决定，而艺术是交流行为的最高形式。

瑞恰兹认为，一旦我们从交流的角度去认识有关艺术的许多难题，它们就会变得易于理解了。

例如艺术的形式因素先于内容因素的问题、艺术的非个人性和独立性问题等。

艺术是一种经验形式，在经验被交流之前，它必须被赋予形式，但它之所以获得形式，主要因为它必须被交流，因此从交流的角度看，艺术的形式显然是更重要的，而正因为艺术是一种最高的交流形式，它也就没有什么独立性可言。

艺术之所以被人们所接受，是因为人类具有共同的生理和心理结构，诗人或艺术家的经验与普通人的经验之间没有什么本质的差别，这是艺术交流的根本前提。

瑞恰兹认为，艺术不仅是交流行为的最高形式，而且是价值的储存库。

艺术家是关心经验的记录和永存的人，也是最有可能将有价值的经验记录下来的人，他的经验（即艺术的经验）代表着冲动（impulse）的协调，而大多数人的心灵中的冲动是混乱的、互相遏制的和矛盾的。

这就是说，艺术家通过他的作品使混乱的冲动变得协调有序，艺术的价值就体现在冲动的协调与满足当中。

瑞恰兹的艺术价值理论的核心概念是“冲动”

。

艺术是否有价值与冲动的满足密切相关，冲动的满足可以说是衡量艺术价值的一个重要标准。

冲动既有生理的需要，也有心理的需要。

瑞恰兹认为，人通常必须花费自己生命的一半来满足吃、喝、睡等这些基本的生理需要，但对心理的需要来说，它们仅仅是次等重要的，相比之下，心理的需要对人的幸福来说是更为直接的需要。

因此可以看到，瑞恰兹关于艺术价值所说的冲动的满足主要是针对心理需要的满足而言的，他所说的冲动是指心理学意义上的冲动，更确切地说是一种复杂的心理反应和情感状态。

瑞恰兹指出，以刺激为开始，以行为而结束的过程，就是我们所说的冲动，但是“在实际的经验中简单的冲动从来不会发生。

甚至最简单的人的反应也是一组非常复杂的互相依赖的冲动，在任何一个现实的人的行为中，同时发生的、互相联系的冲动数目是无法估算的。

事实上简单的冲动是有限的，因而心理学所考虑的唯一冲动是复杂的冲动”

。

[18]瑞恰兹这里所说的复杂冲动其实就是指复杂的心理反应，而这种复杂的心理反应总是表现为一定的情感状态。

瑞恰兹认为，像害怕、悲伤、快乐、生气和其他情感状态都是人的反应形式，想象、情感等都是冲动的意识特征的名称。

这样在瑞恰兹那里，想象、情感、态度、经验、冲动往往指的是相同的意思。

鉴于此，瑞恰兹反对将冲动的满足看作是一种快乐，反对享乐主义的价值理论。

他认为，冲动的满足就是使心灵的各种冲动处于一种协调的状态，如果一个人没有非常复杂而完善的冲动的协调，他就不可能生存下去。

艺术是将混乱的冲动变得有序协调，因而它能满足人的心理需要，即冲动平衡的需要，艺术的价值就在于使人的冲动获得满足。

换句话说，就在于使人的混乱的冲动变得协调有序。

正是在这个意义上，瑞恰兹认为，一切有价值的艺术必须根据冲动的平衡来加以衡量。

那么在艺术中，冲动的平衡是通过什么力量来实现的呢？瑞恰兹认为，冲动的平衡是通过想象的力量来实现的。

在一切艺术中，想象具有一种把互相干扰、互相冲突、互相独立、互相排斥的冲动加以平衡，使之条理化的力量。

在他看来，一个普通人是没有能力有条不紊地将这些冲动条理化的，而艺术家就具有这种能力，因而普通人只有通过艺术才能获得这种经验，这就是艺术的价值所在，是艺术之所以在人类生活中占有无上地位的原因所在。

瑞恰兹认为，想象的使冲动平衡的力量最典型地表现在悲剧中，“悲剧也许是我们所知道的最普遍、最能接纳一切、最能使一切条理化的经验了”

[19]，因为它使各种对立的和不协调的品质取得平衡，例如使怜悯（一种超然的冲动）和恐惧（一种退避的冲动）得以协调。

正是这种冲动的平衡构成了最有价值的审美反应的基础。

观众在欣赏悲剧时可以从这种对立冲动的平衡中达到一种宁静的状态。

如果说艺术的价值与对立冲动的平衡和冲动的满足密切相关，那么在瑞恰兹看来，艺术的价值必然与人类社会生活密切相关，因而将艺术的价值与人类社会生活割裂开来是不可能的。

在这一点上，瑞恰兹批判了美国新黑格尔主义代表布拉德雷（Bradley）将艺术的价值从人类社会生活分离出来的主张。

布拉德雷在他的《牛津诗歌讲演集》中为“为诗而诗”

的口号作了积极的辩护，他认为这个口号具有以下几个含义：首先，它表明审美经验本身就是目的，是依靠自己而获得价值的，因而具有一种内在的价值。