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第六 麦克唐娜的艺术和批评理论（第4页）

、“审美经验”

等加以定义的可能性，从而挖掉了传统美学赖以存在的基石。

最为极端者，如麦克唐娜和帕斯莫尔，则根本否认有什么美学的存在。

分析美学所掀起的这股旋风，一时之间，使得许多西方美学家目瞪口呆。

分析美学所产生的影响是如此巨大，以至于西方现当代美学家再没有勇气像康德、黑格尔那样雄心勃勃地通过对美下定义，继而在此基础上构筑起庞大的美学理论大厦了。

正如迪基所说的那样：“在20世纪50年代中期，有几位哲学家受到维特根斯坦讲演的鼓舞，开始提出，艺术不存在必要的和充分的条件。

到最近为止，这种论点已经折服了那么多无谓地尝试着替艺术下定义的哲学家们，以至于这类定义的泛滥几乎停止了。”

[14]许多后来的美学家们也都从分析美学中得到了启示，例如马戈利斯提出的“审美宽容”

原则带有明显的分析美学色彩。

比特（.Bittle）也声称：“任何一种语言都很难有一个词能比‘美’这个词用得更多更滥了。”

[15]这完全是分析美学的调子。

托马斯·门罗在《走向科学的美学》一书中，也抨击了传统美学徒劳地去探询美的本质的做法，说“甚至连商业广告商也意识到‘美的’是一个过了时的陈腐的颂扬之词”

。

[16]

其次，分析美学为西方现代派艺术的进一步发展提供了理论基础。

分析美学所强调的艺术概念的开放性适应了现代派艺术发展的需要，也为对于现代派艺术、原始艺术和异族艺术的欣赏奠定了理论基础。

这样，艺术概念就具有巨大的包容性，从西方古典艺术到现代派艺术，从非洲的原始雕塑到中国的书法艺术，从艺术家的创造物到非人工的自然物都可以被包容在艺术的神圣殿堂之中。

这就极大地拓宽了艺术家们的视野，激发了他们旺盛的创造性，推进了现代艺术的全面发展。

[1]麦克唐娜：《文艺批评的论证方法的一些显著特征》，见韦兹：《美学问题》，863页。

[2]同上文，见同上书，863页。

[3]同上书，859页。

[4]同上书，860页。

[5]韦兹：《美学问题》，853页。

[6]同上书，856页。

[7]韦兹：《美学问题》，863页。

[8]马戈利斯：《美学近况》，见李普曼编：《当代美学》，13页。

[9]韦兹：《美学问题》，854页。

[10]韦兹：《美学问题》，859页。

[11]同上书，863页。

[12]同上书，854页。

[13]同上书，854页。

[14]蒋孔阳：《二十世纪西方美学名著选》（下），125页。

[15]比特：《存在的领域：本体论》，英文版，206页，1939。

[16]门罗：《走向科学的美学》，400～401页。