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第四 加洛蒂人本主义的现实主义美学（第2页）

[21]这些就是加洛蒂人本主义哲学的基本观点。

加洛蒂十分自觉地将上述人本主义哲学观应用到美学理论中来，提出了艺术是人在世界上的存在形式的重要主张。

首先，他强调人通过劳动创造历史“这个关于人的问题”

，“在美学上、在对文学创造的研究中极为尖锐地提出来了。

这种劳动的特殊形式显然表明，人不仅是他的过去的延续”

。

[22]他的意思是，人是唯一能通过劳动创造自身的动物，这是人的问题的核心，而文学艺术创作也是劳动的一种特殊形式；正因为人能通过劳动不断创造自身的历史，所以人的艺术也能使人面向未来，不断改变、发展、重塑自身，或曰创造自身，从而不仅仅是重复的、一成不变的“过去的延续”

。

其次，他具体分析了艺术这种劳动的特点。

他认为，劳动是人最基本的存在形式，艺术作为人的创造活动，只能产生于一般劳动，同时又成为一般劳动的一种特殊形式。

艺术一方面能直接满足人的某种确定的需要，即审美需要；另一方面它又是人的创造能力的一种客观化、物化，即以物化方式体现出创作者本身的形象和理想（愿望）。

唯其如此，“在每个时代，艺术都和劳动及神话有关。

劳动是一种现实的力量，一种技能、一种学问、一种训练、一种社会结构，所有已经形成和正在形成的一切。

神话，也就是具体而拟人化地表现这种意识：即对自然界和社会中人类尚未主宰的领域里所缺乏的和有待于创造的事物的意识”

。

[23]

在此，神话是人有待通过劳动在未来实现的目的、理想、愿望。

如果说，（一般）劳动是现实的力量，那么，神话则是劳动的未来目标，（一般）劳动体现了人的现实存在，而神话则是人对未来存在的追求。

在此意义上，劳动和神话是人的存在的两种形式，而这两种形式归根结底都可归结为劳动。

加洛蒂认为，艺术与劳动紧密相连：一方面艺术本身是一种劳动，是人的创造能力的一种对象（客体）化；另一方面，艺术又与其他劳动一样是一种改造世界的“现实力量”

和“社会结构”

。

同时，艺术又超越（一般）劳动，而与神话相联系，它面向未来而与既定现实（现存社会）保持距离，全力反对现实的异化，力图使人们都成为“完整的人”

。

正是在艺术既是劳动、又是神话，既表现人的现实存在、又展现人的未来存在的双重意义上，加洛蒂提出了“一切真正的艺术品都表现人在世界上存在的一种形式”

的新命题。

这个命题在发挥马克思《1844年经济—哲学手稿》（以下简称《手稿》）中的人本主义思想的同时，部分吸收了存在主义的某些观点，是对艺术本质的一种新的阐释，值得我们认真思考和研究。

加洛蒂认为，上述对艺术本质的人本主义探讨，由于涉及“人”

的根本问题，所以决不仅限于美学，也是关乎马克思主义哲学、政治的根本问题。

他明确指出：“正因为美学提出了艺术创造这个中心问题，即通过人不断创造人的问题，它才是一种哲学的试金石，因为它涉及的不仅是人们对艺术和艺术家、文学和作家的看法，而且涉及人的概念。”

[24]

二赋予现实主义以新尺度——人的主体性

作为马克思主义者，加洛蒂在美学上努力维护和发展马克思、恩格斯的现实主义理论。