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致傅聪书信十一封 谈中国文学（第5页）

倘若一开始就猛冲，只求速成，临了非但一无结果，还造成不踏实的坏风气。

德国人要不在整个十九世纪的前半期埋头苦干，在每一项学问中用死功夫，哪会在十九世纪末一直到今天，能在科学、考据、文学各方面放异彩？盖叫天对艺术更有深刻的体会。

他说学戏必需经过一番“默”

的功夫。

学会了唱、念、做，不算数；还得坐下来叫自己“魂灵出窍”

，就是自己分身出去，把一出戏默默地做一遍、唱一遍；同时自己细细观察，有什么缺点该怎样改。

然后站起身来再做，再唱，再念。

那时定会发觉刚才思想上修整很好的东西又跑了，做起来同想的完全走了样。

那就得再练，再下苦功，再“默”

，再做。

如此反复做去，一出戏才算真正学会了，拿稳了。

——你看，这段话说得多透彻，把自我批评贯彻得多好！

老艺人的自我批评决不放在嘴边，而是在业务中不断实践。

其次，经过一再“默”

练，作品必然深深地打进我们心里，与我们的思想感情完全化为一片。

此外，盖叫天现身说法，谈了不少艺术家的品德，操守，做人，必须与艺术一致的话。

我觉得这部书值得写一长篇书评：不仅学艺术的青年、中年、老年人，不论学的哪一门，应当列为必读书，便是从上到下一切的文艺领导干部也该细读几遍；做教育工作的人读了也有好处。

不久我就把这书寄给你，你一定喜欢，看了也一定无限兴奋。

一九六二年四月一日

过几日打算寄你《中国文学发展史》《宋词选》《世说新语》。

第一种是友人刘大杰旧作，经过几次修改的。

先出第一册，以后续出当续寄。

此书对古文字古典籍有概括叙述，也可补你常识之不足，特别是关于殷代的甲骨，《书经》《易经》的性质等等。

《宋词选》的序文写得不错，作者胡云翼也是一位老先生了。

大体与我的见解相近，尤其对苏、辛二家的看法，我也素来反对传统观点。

不过论词的确有两个不同的角度，一是文学的，一是音乐的；两者各有见地。

时至今日，宋元时唱词唱曲的技术皆已无考，则再从音乐角度去评论当日的词，也就变成无的放矢了。

另一方面，现代为歌曲填词的人却是在音乐大门外，全不知道讲究阴阳平仄，以致往往拗口；至于哪些音节可拖长，哪些字音太短促，不宜用作句子的结尾，更是无人注意了。

本来现在人写散文就不知道讲究音节与节奏；而作歌词的人对写作技巧更是生疏。

电台上播送中译的西洋歌剧的aria（咏叹调），往往无法卒听。

一九六二年九月二十三日

[1]法语，意为“人”

。