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致傅聪书信十一封 谈中国文学（第4页）

例如念了“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”

两句诗，哪有一星半点不健全的感觉？假定如此，自然界的良辰美景岂不成年累月摆在人面前，人如何不消沉至于不可救药的呢？——相反，我认为生活越紧张越需要这一类的调剂；多亲近大自然倒是维持身心平衡最好的办法。

近代人的大病即在于拼命损害了一种机能（或一切机能）去发展某一种机能，造成许多畸形与病态。

我不断劝你去郊外散步，也是此意。

幸而你东西奔走的路上还能常常接触高山峻岭，海洋流水，日出日落，月色星光，无形中更新你的感觉，解除你的疲劳。

一九六一年五月一日

我早料到你读了《论希腊雕塑》以后的兴奋。

那样的时代是一去不复返的了，正如一个人从童年到少年那个天真可爱的阶段一样，也如同我们的先秦时代、两晋六朝一样。

近来常翻阅《世说新语》（正在寻一部铅印而篇幅不太笨重的预备寄你），觉得那时的风流文采既有点儿近古希腊，也有点儿像文艺复兴时期的意大利；但那种高远、恬淡、素雅的意味仍然不同于西方文化史上的任何一个时期。

人真是奇怪的动物，文明的时候会那么文明，谈玄说理会那么隽永；野蛮的时候又同野兽毫无分别，甚至更残酷。

奇怪的是这两个极端就表现在同一批人同一时代的人身上。

两晋六朝多少野心家，想夺天下、称孤道寡的人，坐下来清谈竟是深通老庄与佛教哲学的哲人！

一九六一年六月二十六日晚

昨天晚上陪妈妈去看了“青年京昆剧团赴港归来汇报演出”

的《白蛇传》。

自一九五七年五月至今，是我第一次看戏。

剧本是田汉改编的，其中有昆腔也有京腔。

以演技来说，青年戏曲学生有此成就也很不差了，但并不如港九报纸捧得那么了不起。

可见港九群众艺术水平实在不高，平时接触的戏剧太蹩脚了。

至于剧本，我的意见可多啦。

老本子是乾隆时代的改本，倒颇有神话气息，而且便是荒诞妖异的故事也编得入情入理，有曲折有照应，逻辑很强，主题的思想，不管正确与否，从头至尾是一贯的、完整的。

目前改编本仍称为“神话剧”

，说明中却大有翻案意味，而戏剧内容并不彰明较著表现出来，令人只感到态度不明朗，思想混乱，好像主张恋爱自由，又好像不是；说是金山寺高僧法海嫉妒白蛇所谓白与许宣称的爱情，但一个和尚为什么无事端端嫉妒青年男女的恋爱呢？青年恋爱的实事多得很，为什么嫉妒这一对呢？总之是违背情理，没有logic（逻辑），有些场面简单化到可笑的地步：例如许仙初遇白素贞后次日去登门拜访，老本说是二人有了情，白氏与许生订婚，并送许白金百两；今则改为拜访当场定亲成婚：岂不荒谬！

古人编神怪剧仍顾到常理，二十世纪的人改编反而不顾一切，视同儿戏。

改编理当去芜存菁，今则将武戏场面全部保留，满足观众看杂耍要求，未免太低级趣味。

倘若节略一部分，反而精彩（就武功而论）。

《断桥》一出在昆剧中最细腻，今仍用京剧演出，粗糙单调：诚不知改编的人所谓昆京合演，取舍根据什么原则。

总而言之，无论思想，精神，结构，情节，唱辞，演技，新编之本都缺点太多了，真弄不明白剧坛老前辈的艺术眼光与艺术手腕会如此不行；也不明白内部从上到下竟无人提意见：解放以来不是一切剧本都走群众路线吗？相信我以上的看法，老艺人中一定有许多是见到的，文化部领导中也有人感觉到的。

结果演出的情形如此，着实费解。

报上也从未见到批评，可知文艺家还是噤若寒蝉，没办法做到“百家争鸣”

。

一九六二年三月九日

月初看了盖叫天口述，由别人笔录的《粉墨春秋》，倒是解放以来谈艺术最好的书。

人生——教育——伦理——艺术，再没有结合得更完满的了。

从头至尾都有实例，决不是枯燥的理论。

关于学习，他提出，“慢就是快”

，说明根基不打好，一切都筑在沙上，永久爬不上去。

我觉得这一点特别值得我们深思。