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二（第1页）

二

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我们现在试把音乐之历史的发展大略说一说吧。

它的地位比一般人所想象的重要得多。

在远古，古老的文化中，音乐即已产生。

希腊人把音乐当作与天文、医学一样可以澄清人类心魂的一种工具。

柏拉图认为音乐家实有教育的使命。

在希腊人心目中，音乐不只是一组悦耳的声音的联合，而是许多具有确切内容的建筑。

“最富智慧性的是什么？——数目；最美的是什么？——和谐”

。

并且，他们分别出某种节奏的音乐令人勇武，某一种又令人快乐。

由此可见，当时人士重视音乐。

柏拉图对于音乐的审美趣味尤其卓越，他认为公元前七世纪奥林匹克曲调后，简直没有好的音乐可听的了。

然而，自希腊以降，没有一个世纪不产生音乐的民族；甚至我们普遍认为最缺少音乐天禀的英国人，迄一六八八年革命时止，也一直是音乐的民族。

而且，世界上除了历史的情形以外，还有什么更有利于音乐的发展？音乐的兴盛往往在别种艺术衰落的时候，这似乎是很自然的结果。

我们上面讲述的几个例子，中世纪野蛮民族南侵时代，十七世纪的意大利和德意志，都足令我们相信这情形。

而且这也是很合理的，既然音乐是个人的默想，它的存在，只需一个灵魂与一个声音。

一个可怜虫，艰苦穷困，幽锢在牢狱里，与世界隔绝了，什么也没有了，但他可以创造出一部音乐或诗的杰作。

但这不过是音乐的许多形式中之一种罢了。

音乐固然是个人的亲切的艺术，可也算社会的艺术。

它是幽思、痛苦的女儿，同时也是幸福、愉悦，甚至轻佻浮华的产物。

它能够适应、顺从每一个民族和每一个时代的性格。

在我们认识了它的历史和它在各时代所取的种种形式之后，我们再不会觉得理论家所给予的定义之矛盾为可异了。

有些音乐理论家说音乐是动的建筑，又有些则说音乐是诗的心理学。

有的把音乐当作造型的艺术；有的当作纯粹表白精神的艺术。

对于前者——音乐的要素是旋律（melodie或译曲调），后者则是和声（harmonie）。

实际上，这一切都对的，他们一样有理，历史的要点，并非使人疑惑一切，而是使人部分地相信一切，使人懂得在许多相互冲突的理论中，某一种学说是对于历史上某一个时期是准确的，另一学说又是对于历史上另一时期是准确的。

在建筑家的民族中，如十五、十六世纪的法国与佛兰德斯民族音乐是音的建筑。

在具有形的感觉与素养的民族，如意大利那种雕刻家与画家的民族中，音乐是素描、线条、旋律、造型的美。

在德国人那种诗人与哲学家的民族中，音乐是内心的诗，抒情的告白，哲学的幻想。

在佛朗索瓦一世与查理九世的朝代（十五、十六世纪），音乐是宫廷中风雅与诗意的艺术。

在宗教革命的时代，它是歌舞升平的艺术。

十八世纪则是沙龙的艺术。

大革命前期，它又成了革命人格的抒情诗。

总而言之，没有一种方式可以限制音乐。

它是世纪的歌声，历史的花朵；它在人类的痛苦与欢乐下面同样地滋长蓬勃。