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书信三十封 谈傅聪的音乐学习（第3页）

你早已是“能入”

了，现在需要努力的是“能出”

！

那我保证你对古典及近代作品的风格及精神，都能掌握得很好。

你来信批评别人弹的萧邦，常说他们cold（冷漠）。

我因此又想起了以前的念头：欧洲自从十九世纪，浪漫主义在文学艺术各方面到了**以后，先来一个写实主义与自然主义的反动（光指文学与造型艺术言），接着在二十世纪前后更来了一个普遍的反浪漫底克思潮。

这个思潮有两个表现：一是非常重感官（sensual），在音乐上的代表是R.Strauss（理查·施特劳斯），在绘画上是玛蒂斯；一是非常的iual（理智），近代的许多作曲家都如此。

绘画上的Picasso（毕加索）亦可归入此类。

近代与现代的人一反十九世纪的思潮，另走极端，从过多的感情走到过多的mind（理智）的路上去了。

演奏家自亦不能例外。

萧邦是个半古典半浪漫底克的人，所以现代青年都弹不好。

反之，我们中国人既没有上一世纪像欧洲那样的浪漫底克狂潮，民族性又是颇有olympic（奥林匹克）（希腊艺术的最高理想）精神，同时又有不太过分的浪漫底克精神，如汉魏的诗人，如李白，如杜甫（李后主算是最romantic（浪漫底克）的一个，但比起西洋人，还是极含蓄而讲究taste（品味，鉴赏力）的），所以我们先天地具备表达萧邦相当优越的条件。

……

反过来讲，我们和欧洲真正的古典，有时倒反隔离得远一些。

真正的古典是讲雍容华贵，讲graceful（雍容），elegant（典雅），moderate（中庸）。

但我们也极懂得discreet（含蓄），也极讲中庸之道，一般青年人和传统不亲切，或许不能把握这些，照理你是不难体会得深刻的。

有一点也许你没有十分注意，就是欧洲的古典还多少带些宫廷气味，路易十四式的那种宫廷气味。

对近代作品，我们很难和欧洲人一样地浸入机械文明，也许不容易欣赏那种钢铁般的纯粹机械的美，那种“寒光闪闪”

的brightness（光芒），那是纯理智、纯mind（智性）的东西。

一九五五年五月十一日

《协奏曲》钢琴部分录音并不如你所说，连轻响都听不清；乐队部分很不好，好似蒙了一层，音不真，不清。

钢琴loudpassage（强声片段）也不够分明。

据懂技术的周朝帧先生说：这是录音关系，正式片也无法改进的了。

以音乐而论，我觉得你的《协奏曲》非常含蓄，绝无鲁宾斯坦那种感伤情调，你的情感都是内在的。

第一乐章的技巧不尽完整，结尾部分似乎很显明地有些毛病。

第二乐章细腻至极，touch（触键）是delicate（精致）至极。

最后一章非常brilliant（辉煌，出色）。

《摇篮曲》比颁奖音乐会上的好得多，mood（情绪）也不同，更安静。

《幻想曲》全部改变了：开头的引子，好极，沉着，庄严，贝多芬气息很重。

中间那段slow（缓慢）的singingpart（如歌片段），以前你弹得很tragic（悲怆）的，很sad（伤感）的，现在是一种惆怅的情调。

整个曲子像一座巍峨的建筑，给人以厚重、扎实、条理分明、波涛汹涌而意志很热的感觉。

李先生说你的协奏曲，左手把rhythm（节奏）控制得稳极，rubato（音的长短顿挫）很多，但不是书上的，也不是人家教的，全是你心中流出来的。

她说从国外回来的人常说现在弹萧邦都没有rubato（音的长短顿挫）了，她觉得是不可能的；听了你的演奏，才证实她的怀疑并不错。

问题不是没有rubato，而是怎样的一种rubato。

《玛祖卡》，我听了四遍以后才开始捉摸到一些，但还不是每支都能体会。

我至此为止是能欣赏了OP.59，No.1；OP.68，No.4；OP.41，No.2；OP.33，No.1。

OP.68，No.4的开头像是几句极凄怨的哀叹。