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书信三十封 谈傅聪的音乐学习（第2页）

甚至一些有名的virtuoso（演奏家，演奏能手）也犯这个毛病，不过程度高一些而已。

一九五四年十一月二十三日夜

好些人看过Glinka（格林卡）[2]的电影，内中Richter（李赫特）扮演李斯特在钢琴上表演，大家异口同声对于他火爆的表情觉得刺眼。

我不知这是由于导演的关系，还是他本人也倾向于琴上动作偏多？记得你十月中来信，说他认为整个的人要跟表情一致。

这句话似乎有些毛病，很容易鼓励弹琴的人身体多摇摆。

以前你原是动得很剧烈的，好容易在一九五三年上改了许多。

从波兰寄回的照片上，有几张可看出你又动得加剧了。

这一点希望你注意。

传说李斯特在琴上的戏剧式动作，实在是不可靠的；我读过一段当时人描写他的弹琴，说像rock（磐石）一样。

鲁宾斯坦（安东）也是身如岩石。

唯有肉体静止，精神的活动才最圆满：这是千古不变的定律。

在这方面，我很想听听你的意见。

一九五五年三月十五日夜

为你参考起见，我特意从一本专论莫扎特的书里译出一段给你。

另外还有罗曼·罗兰论莫扎特的文字，来不及译。

不知你什么时候学莫扎特？萧邦在写作的taste（品味，鉴赏力）方面，极注意而且极感染莫扎特的风格。

刚弹完萧邦，接着研究莫扎特，我觉得精神血缘上比较相近。

不妨和杰老师商量一下。

你是否可在贝多芬第四弹好以后，接着上手莫扎特？等你快要动手时，先期来信，我再寄罗曼·罗兰的文字给你。

从我这次给你的译文中，我特别体会到，莫扎特的那种温柔妩媚。

所以与浪漫派的温柔妩媚不同，就是在于他像天使一样的纯洁，毫无世俗的感伤或是靡靡的sweetness（甜腻）。

神明的温柔，当然与凡人的不同，就是达·芬奇与拉斐尔的圣母，那种妩媚的笑容绝非尘世间所有的。

能够把握到什么叫作脱尽人间烟火的温馨甘美，什么叫作天真无邪的爱娇，没有一点儿拽心，没有一点儿情欲的骚乱，那么我想表达莫扎特可以“虽不中，不远矣”

。

你觉得如何？往往十四五岁到十六七岁的少年，特别适应莫扎特，也是因为他们童心没有受过玷染。

一九五五年三月二十七日夜

说起Berceuse（摇篮曲），大家都觉得你变了很多，认不得了；但你的Mazurka（玛祖卡），大家又认出你的面目了！

是不是现在的style（风格）都如此？所谓自然、简单、朴实，是否可以此曲（照你比赛时弹的）为例？我特别觉得开头的theme（主题）非常单调，太少起伏，是不是我的taste（品味，鉴赏力）已经过时了呢？

你去年盛称Richter（李赫特），阿敏二月中在国际书店买了他弹的S（舒曼）：TheEvening（《晚上》），平淡得很；又买了他弹的Schubert（舒伯特）：Moment，Musicaux（《瞬间音乐》），那我可以完全肯定不行，笨重得难以形容，一点儿Vienna（维也纳）风的轻灵、清秀、柔媚都没有。

舒曼的我还不敢确定，他弹的舒伯特，则我断定不是舒伯特。

可见一个大家要样样合格真不容易。

一九五五年四月二十一日夜

你二十九信上说Migeli（米开兰琪利）[3]的演奏，至少在“身如rock（磐石）”

一点上使我很向往。

这是我对你的期望——最殷切的期望之一！

唯其你有着狂热的感情，无穷的变化，我更希望你做到身如rock，像统率三军的主帅一样。

这用不着老师讲，只消自己注意，特别在心理上，精神上，多多修养，做到能入能出的程度。