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百年中国油画的写意历程（第1页）

百年中国油画的“写意”

历程

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徐虹　中国美术馆研究馆员

“写意”

是中国人在审视和表现自己文化艺术时特有的一种方式，由审美凝思和人格境界共同组成，直指胸臆和天真洒脱。

从先秦的思想和学说中寻找源头，大致包含开阔自由的主体精神和诗意洒脱的情趣特点。

如果从理论上来理解和分析，写意的“意”

一般指的是和心理层面相关的事物，如意念、意识、意趣、意志，以及从绘画和诗歌中表达出来的情调和境界，如意境。

“意”

，代表主体或艺术家的认知、判断、观念等种种主观的组成部分。

而作为表现手段可以表达不同气质、不同境界的“意”

，有悠远闲淡之“意”

，有激昂悲慨之“意”

；在珠圆玉润之外，还有一些圭角和锋芒……所以“写意”

的文化内涵随着时代的文化需求和社会主流文化的需要而变化，比如儒家的人格理想和等级理念，道家和禅宗的行为方式与人生境界等。

在艺术上“写意水墨”

较能体现这一审美特点，比如追求以少胜多的简洁和想象，注重笔和墨的节奏韵味与人的感情相互呼应，把握画面的雅致和悠远的意味以提升画的品格与人的境界，等等。

所以，水墨画的水性的流畅，毛笔的柔软多变和棉宣纸的白洁绵密相得益彰，千年来留下中国人对此审美意境的无限向往。

从美术史看，晚唐画家有水墨写意的尝试，但直到宋代中期出现了几位个性突出的画家，才明确写意的内涵，他们的作品成为水墨写意与中国传统美学观念结合的范例。

元人汤垕说王洽“泼墨成山水，烟云惨淡，脱去笔墨畦町……甚有意度”

；苏轼墨竹“大抵写意，不求形似，正所谓写意者也”

……从当时环境和绘画主流格局看，写意初始阶段最具代表性的是与原有绘画功能、目的、程式、规范等方面相异的方面。

写意画观念的首倡者（如苏轼）以非画人身份，在非绘画场合，用非绘画手段表现个人为世俗礼法所不容的情绪，即所谓“不合时宜”

的情绪。

他们所追求的“意”

不是日常的、和悦的、充溢于一般书画作品的那种诗情画意，而特指与社会文化环境相悖的、具有批判和反抗意味的情绪。

（详见水天中《振奋“写意精神”

》）此后极具个性特征的画家倪云林、八大山人等人，在艺术上都多少继承了宋代文人画家的创作精神。

谈论中国油画的“写意”

，显然与水墨写意有文化上的联系，但不同的是油画是外来艺术，在西方有自己的文化传统和发展脉络，它的表现方式以及材料的特点，都与中国的“水墨写意”

有别。

而最早向西方学习油画的人是为了补充中国传统艺术的“空缺”

，根本还提不到要在油画中如何融合中国画，就是有中国“味道”

，也是“与生俱来”

的中国观察方式和表现方式所致，而不是有意而为。

他们大都画得比较拘谨，较少油画笔触肌理的“绘画性”

或表现性，对写实的理解也大都停留在画得“像”