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中国现当代雕塑形态的流变与多元趋向 以70年中国城市雕塑发展为研究对象（第5页）

回顾之下，中国的架上雕塑和户外的城市雕塑的多样性和多元化发展，实际上是雕塑文化在不同侧面和社会场域的反映。

它们之间是相互关联和相互促进的关系。

其实，如若没有艺术家在工作室或具体艺术项目中的思考和探讨，就不可能有艺术家私人领域和社会公共领域的艺术的发展。

就对进入21世纪以来的中国雕塑的艺术价值和发展趋向的认知而言，雕塑界及其理论界逐步认识到所谓“泛雕塑”

时代及综合艺术的时代早已到来了。

人们认识到无论是出于雕塑艺术自身语言及技术形态的发展，还是出于雕塑融入社会文化生态而获得更多存在及提升的空间的需要，都使得当代雕塑需要在形式、材质、空间、技术、观念形态以及与社会公众交互的方式和方法上，突破传统雕塑的一般性概念或已有范式的束缚，在更为开放和多元的基础上进行当代雕塑艺术的实验与拓展，赢得雕塑艺术创造的更多可能。

因此，我们从10多年来雕塑艺术及学术活动中，看到了许多富有创造力和影响力的新作和新人。

他们借助一些雕塑的社会活动平台使自己的创意得以实现；如常态化的“中国大同雕塑双年展”

“全国大学生毕业雕塑艺术作品展”

“曾竹韶雕塑艺术奖学金获奖作品巡回展”

，以及全国多地的各种专题性雕塑艺术作品展览与理论问题的研讨，伴随着中国社会的城乡一体化建设中公共雕塑艺术介入的实践活动，都在不同层面和文化角度上推动着个体化的架上雕塑和公共雕塑类型及文化内涵的拓展。

这种过程促进了雕塑艺术多层次的社会融入和自身形态的发展，正所谓“在中国历史上，以前所没有的城市雕塑的出现，不仅能让少数精英的艺术变成大众的艺术，从而实现雕塑的社会使命；而且，这个过程势必要完成一种趣味、题材的转变，它必须变成中国的本土文化的一个部分”

[3]。

发展至今的中国城市雕塑在时代的语境和新的观念的激发之下，在形式语言和技术手法上，大大突破了旧有的模式，如涉及运用数码技术和运用声光电的媒材进行各种各样的综合性艺术的创作和展示，同时注重作品与特定社会场所、空间环境或文化主题的对应关系。

其间将诸如装置、建构体、综合媒材、地景艺术和新媒体艺术等方式融入不同的具体空间和特定的场所。

如2018年夏天的南京江宁秦淮河国际光艺术节在滨水园林中举行（中国美术学院与当地区政府机构合作），以光、声、电、水等综合媒材创作了众多新媒材、新技术和新的互动方式的公共艺术作品，与当地生态环境和场所内涵形成融入性对话。

它们以国际化的组合方式带来新的形式语言及新的审美体验，为周边市民创造出富有创造力和地方人文内涵的“光艺术”

公共活动空间，成为当代中国城市公共艺术诸多实践中的一个具有典型意味的案例。

事物的发展向来具有其多面性和复杂性。

当代城市雕塑和后来的各类公共雕塑展览景象已成为当下社会景观的一个组成部分。

它们在不同程度上依赖于权力、资本、机制、技术和空间的条件，也直接或间接地映射出社会不同历史阶段的政治、经济和文化因素的影响与制约，而非单纯的艺术生产本身及其审美趣味变更的问题。

总体来看，中国改革开放40多年中尤其是近20多年来雕塑艺术的价值判断及批判话语方式，在较大程度上还是以欧美艺术为主要的评价尺度，雕塑艺术市场由于某些产业和国际资本的介入，也多少影响着中国的雕塑生产及其艺术的走向。

但户外的城市雕塑和公共艺术的发展是不能离开权力、资本和一定的市场化条件的。

这些也都是在建立当代中国雕塑的文化身份和艺术评价体系的过程中需要在相应的制度和业界自律上加以探讨的方面。

这就需要从国家和社会的文化政策及专项法规和奖励机制的建设上下功夫，并在建立健康有序的艺术市场和艺术批评机制等方面建立起多层面、多维度的配套制度及相应的社会文化环境，培养更多的富有文化热情和美学修养的市民公众，以期21世纪中国广大城市的艺术人文环境和城市公共文化品质得到更为优质和多元化的发展。

（本文曾发表于《美术》2019年第9期。

本次对原文略有更动，特此说明。

）

[1]郭晓川：《中国当代美术二十年启示录》，文化艺术出版社1998年版，第152页。

[2]《20世纪中国城市雕塑》，江西美术出版社2001年版，第278页。

[3]孙振华：《中国当代雕塑》，河北美术出版社2009年版，第11页。