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中国现当代雕塑形态的流变与多元趋向 以70年中国城市雕塑发展为研究对象（第4页）

应该说，此阶段无论在形式上还是在观念上都产生出一大批值得关注和记取的雕塑作品及其经验之得失。

如前所及，城市雕塑形态的形成比架上雕塑及美术馆雕塑受到更为多样而复杂的因素的影响。

其中权力的、经济的、社会的以及地域社会的因素都在不同程度及方式上影响着城市雕塑的题材、内容、形式及质量。

相比之下值得指出的是，在20世纪晚期到21世纪初的10多年来的一些城市雕塑，呈现出内涵和观念的丰富性和多元化的形态。

从艺术社会学的视角去看，这主要是由于在城市化、商业化及国际化发展进程中，国家经济结构的多样性和社会利益主体的多样性促进了城市雕塑形态的多样性和审美对象与内涵的多元化走向。

城市雕塑在形式、材料、观念和介入社会空间的方式及方法上，已经不再局限于静止的、固定、长期陈列的或单向度交流的形态，而是出现了动态的、短期的、综合媒材的或融入景观及日常生活空间的形态，并逐渐注意到城市雕塑与公众社会互动和对话的公共性文化价值。

一些城市雕塑走出了宏大主题及教诲目的，而逐步关注城市或特定空间环境的文化生态及人文内涵。

如90年代早期立于北京奥林匹克体育中心的《人行道》群雕（展望等，1990），是以当地普通市民为原型的公共性雕塑，呈现了城市社会生活的众生相。

曾设立于上海市淮海路、茂名路地铁口的雕塑《都市中人》（1996，何勇）成为中国90年代城市公共雕塑的典型性作品，它成为中国当代都市人的日常生活情形及时尚的写照，表述了特定的城市生活中鲜活的人情与具体场所中社会交往的某种风景。

在寻求城市雕塑审美体验的现代性以及风格样式的个性化探索方面，更是有许多新作呈现：如立于天津开发区的陶塑《华族》（张温帙，1997），立于上海全运会场馆区的《永恒的旋转》（李象群，1997），立于亚布力山庄的《山野之风》（1997，朱尚熹），立于广东佛山公园的《遗迹物》（吕品昌，1999），立于漳州碧湖生态公园的《飞来石》（展望，2012）等城市景观雕塑，它们分别在内涵、形式、材料和雕塑观念上寻求对传统惯性与束缚的突破，注重雕塑在特定空间下所具有的历史、自然及人文内涵的内在关系，摆脱表象化、图解化和说教化的户外雕塑之惯常，而注重雕塑自身语言及材质内涵的艺术表现力，并注重其与所在场所和景观意涵的对话，在反映出现代城市公共文化生活的审美与诗性的同时，也反映出作为创作主体的艺术家对现当代雕塑本体意义与社会意义的多重思考。

如艺术家的认识：“传统的雕塑使观众变成一种被动、缩小的观赏性质，……使人把最伟大的庄严神圣都赋予这个雕像。

我早就想打破这种观念，就是人们习惯于对雕塑的崇高感。”

[1]实际上，艺术家希望雕塑可以作为表现现实情感和平常世界的认知和实践，这是雕塑艺术步入现代社会文化的重要历史过程。

值得关切的情形是，相悖于传统的户外雕塑的纪念性、教诲性，强调其与具体地域和城市社会的现代关系及公共性内涵的城市雕塑作品在20世纪末就有了典型性展露。

如在20世纪末设立于深圳市的系列公共雕塑群《深圳人的一天》（1999），作品从城市社会学和文献学的视野，着重以当地城市发展和市民生活之社会生态为记录和展示目的，形象而真实地记载了特殊的新兴的、改革开放前沿城市各阶层生活的形貌和城市发展的具体数据。

并结合雕塑落成举行盛大的民间文化活动，作品的创作方法及意涵“主要是随机选择20世纪末深圳的一天中最终代表性，最能体现深圳城市生活特色的18类人，将他们翻制成真人大小的青铜像”

[2]，以记载和显现本城市主体的现实形貌和历史性内涵，具有鲜明的时代性和公共文化特性，成为中国往常的“城市雕塑”

向着现当代城市公共艺术创作观念及形态演进的一个重要象征和历史性节点。

20世纪90年代中期之后至21世纪初的10多年来的城市雕塑形态，并非都是流行的审美经验及水平的“平均值”

的表现，它的拓展和多元化与艺术家个人的思考和追求是密切关联的，否则就不会有公共雕塑的现代性发展。

特别值得注意的是，此阶段由于欧美“公共艺术”

（PublicArt）概念及其文化观念的引入，雕塑家们逐步关注和强调公共艺术的互动性、公共性、在地性和生态文化意义等，使得中国城市雕塑形态和功用随之有了更为多样性和多元化的发展，它们更多用于结合城市的主题性公园，文化产业园区，城市历史街区的维护与改造，老旧工业园区的利用与再造，城市生态维护与体验区的艺术化建设，以及融入城市公共建筑、公共空间及设施的建设和新型房地产园区的建设项目，或参与重要的国际会展和类似于“奥运会”

“世博会”

以及多种“国际论坛峰会”

的场馆和景观艺术的建设，并由中外雕塑艺术家共同参与创作和展陈，或以“国际雕塑营”

的方式为一些城市公园的主题性公共文化场所创作雕塑，从而交流了国际雕塑文化。

例如从21世纪初前后开始，中国城市陆续建立了诸如长春国际雕塑公园、广州雕塑公园、芜湖雕塑公园、北京石景山雕塑公园、北京红领巾公园、上海雕塑公园，上海静安雕塑公园等大量城市雕塑公园和其他由企业支持的开放性专题雕塑公园（如汽车、火车、陶瓷、园林、书法等专题雕塑园），为市民的休闲娱乐文化生活园区留下了许多富有艺术和时代内涵的雕塑作品。

从雕塑艺术的文化目的和主要功能来看，发展至今的中国城市雕塑形态具有如下几个基本类型：其一，延续以往的“纪念性”

雕塑，主要意在对历史事件及人物形象的纪念及其价值理念的弘扬；其二，“地标性”

雕塑，主要用于标示某些具有特定内涵或特殊意义的城市空间与方位，如某些城市广场、交通节点或功能性较强的公共场所等；其三，“专题性”

雕塑，主要用于凸显和烘托主题性公共空间或专项展示项目的内涵，如适于展演场馆、名胜景观及产业园区或大型主题性活动；其四，“社区性”

雕塑，主要用于揭示和阐发特定社区的人文历史内涵和文化精神，或增进其符号化和可识别性；其五，“短期性”

雕塑，主要是通过短期的公开展陈方式，显现当下关注的某些社会议题及热点，引发社会关切和对话；其六，商业空间的雕塑，设置于商业销售及消费的公共空间，主要在促进销售和助力商业文化的同时，支持多层次艺术的繁荣并促进普通大众的体验与娱乐性消费；其七，“装饰性”

雕塑，偏重于形式美感而用于点缀和美化空间环境，一般没有明确的主题或叙事性；其八，其他综合性雕塑，即无论在内涵、形式、媒材、技术或空间形态乃至与观者的互动方式上，都具有综合和跨界的意味，而没有绝对的艺术边界或展现规则，往往具有超前性及实验性特征。