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中国当代美术四十年（第5页）

如果回顾这些艺术家成名的历史轨迹，会发现他们经历了两个重要阶段，即从先前的“墙内开花墙外香”

，到后来的“出口转内销”

。

首先，是因为1993年的“威尼斯双年展”

，破天荒地接纳了中国当代艺术，使他们中的一些人捷足先登，代表中国参加这个艺术盛会，从而为世界所知。

进而，包括美国《纽约时报》在内的一些重要的国际媒体，开始竞相报道他们，更使他们名扬四海……不过，之所以造成这种“墙内开花墙外香”

的局面，其原因并非是西方对中国当代艺术的认可，而是源于政治上的同情。

也就是说，是因为1989年后国内紧缩的社会环境，逼出了这样一种奇特的文化现象。

当然，今天中国的社会环境，已经大为改观，社会的开放与市场化程度，跟20世纪90年代相比，不可同日而语。

如果我们有机会置身于北京的798、上海的莫干山等艺术社区，看看那些川流不息的人群，以及层出不穷的艺术活动，就能感受到市场的开放给艺术带来的繁荣。

而在20多年前，像“圆明园艺术家村”

等艺术现象，还为中国社会所不容，甚至遭到强行取缔。

相比今天“千树万树梨花开”

的艺术盛况，真是天渊之别。

不过，在市场繁荣的背后，我们也要清醒地看到，中国当代艺术的发展，存在着一个巨大的价值漏洞。

即我们的艺术市场，是被西方的艺术标准所影响。

正如今天中国最为走红的艺术家，均是被西方认可之后，再转入中国艺术市场一样。

这种“出口转内销”

的营销模式，以及由此形成的艺术产业链，避免不了受到“他者”

的牵制。

所以，我们应该警惕艺术中的“后殖民”

现象。

但是，也绝不能因此而回到保守主义立场。

因为中国当代艺术是思想解放运动的产物，得益于改革开放，所以，也只有保持开放的姿态，才能激发艺术的创新与思想的活力。

同时，也只有参与世界文明与国际交流，才能通过不同文化间的比较，反思自我，回归自身。

[1]高名潞主编：《85美术运动历史资料汇编》，广西师范大学出版社2008年版，第12页。

[2]1978年5月10日，《理论动态》第60期发表了一篇文章，题为《实践是检验真理的唯一标准》，继而波及全国，引发了一场关于“真理标准问题”

的大讨论。

文章经过胡耀邦亲自审定，作者是胡福明和孙长江等人。

[3]叶永烈：《邓小平改变中国——1978：中国命运大转折》，江西出版集团江西人民出版社2008年版，第398页。

[4]《美术》1976年1期发刊词。

[5]贾方舟：《批评的时代——20世纪末中国美术批评文萃》，广西美术出版社2003年版，第52页。

[6]高名潞：《中国前卫艺术》，江苏美术出版社1997年版，第72页。

[7]参见栗宪庭：《后89艺术中的无聊感和解构意识》，收入其文集《重要的不是艺术》，江苏美术出版社2000年版。