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中国当代美术四十年（第4页）

当然，针对这个新的艺术局面，也有不少人提出过批评，抛开保守势力的攻击不谈，只说新潮美术内部，亦有不同看法和意见。

其焦点主要集中在作品的形式，即大都是照搬西方现代艺术的风格，而缺乏一种自我体验与自我认识的深度。

美术批评家栗宪庭就敏锐地意识到了这点，由此，他认为中国的新潮美术运动，是不同于西方现代艺术的一场社会运动。

因为艺术家借用西方现代艺术的形式外壳，只是为了寄寓自己亟待超越与亟待更新的文化理想，本质上还是思想解放运动的一种深化。

我觉得，在当时的语境下，这是一个非常有价值的观点。

因为这个观点让新潮美术回归于中国语境，不仅找到了文化支点，更为重要的是，针对当时中国的社会现实，还为其注入了一种启蒙的价值内涵。

正是因为有了思想解放这样一个价值内容的填充，'85美术新潮运动，才跟1978年以来的政策方向联系起来，从而在肩负文化启蒙的同时，避免了保守势力的侵扰。

事实上，1986年至1987年间，中国社会又经历过一个短暂的紧缩期，但是，由于有改革开放的政策为之保驾护航，这个紧缩期并没有制约中国当代美术的发展。

相反，还让原本只是一个草拟的展览计划，即“中国现代艺术展”

，在此期间酝酿成熟，并终于借着政策的夹缝与时代的喘息之机，得以全面爆发了出来。

1989年初，中国美术界出现了两个极具影响的大展：一个是由中央美术学院举办的“人体艺术大展”

；一个是由高名潞联合一批中青年美术批评家共同策划的“中国现代艺术展”

。

这两个展览均发生在年初，也都是在中国美术馆展出。

“人体艺术大展”

引来了广大市民的争相参观，而“中国现代艺术展”

则受到了知识界的广泛关注。

虽然，两个展览的欣赏层次不同，但收到的效果，却极为相似，均造成了轰动效应，也都引起了轩然大波。

正是这种艺术破坏产生的轰动效应，将思想解放运动推向**，同时，也注定了**之后的衰落。

这就是物极必反的原理。

这之后的结果，大家已经有目共睹了。

由于艺术家唐宋和肖鲁，在“中国现代艺术展”

上向自己的作品“开枪”

，结束了一个艺术的时代。

而这个时代的终结，离1979年2月“新春画会展览”

的开启，掐指算来，刚好是10年时间。

此后，中国当代艺术的发展历史，被艺术史家称为“后89”

阶段。

所谓“后89”

，指的是1989年之后，中国当代艺术界涌现出的一种与20世纪80年代截然不同的创作倾向。

这种创作倾向的突出特点，就是剥离了理想主义色彩，由原来的文化启蒙变成了现实批判。

借用栗宪庭的理论阐释，就是：“‘后89’艺术是一种悲观情绪下的无聊感体现，带有对政治情结的自我消解倾向。”

[7]

现在，中国艺术市场上最为走红的艺术家，大都是出自“后89”

艺术思潮，如方力钧、王广义、张晓刚、岳敏君、曾梵志等。