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坚持改革开放 推动中国油画的现代发展（第9页）

，即“在历史之场”

“在生活之场”

“在突围之场”

的分类并未决然划分，却深刻地指向中国当代艺者的“身”

之历史性、“体”

之个性经验和思痕斑驳的思考与突围，进而深刻地揭示绘画的思想与人文的内涵，构成了回望和反思20世纪以来中国油画发展的多种对话的现场。

此次参展艺术家既有在新中国美术史上创作出经典的董希文、罗工柳、詹建俊、钟涵等人，也有很长时间被“遮蔽”

的黄觉寺、吴大羽、王流秋等人。

此外，还有大批中青年油画家的新作，如70年代末“无名画会”

的成员马克鲁，'85美术新潮的代表画家毛旭辉、韦尔申、刘小东等。

而新一届中国美术家协会油画艺术委员会在成立之后，也将中国油画的民族化、现代化作为油画发展的重要思路，自2015年10月起，举办了以“中国精神”

为主题的第四届中国油画展。

基于中国油画在造型、色彩及表现形态等方面呈现的绘画媒材的独特性，着力于构建具有本土化创造因素的东方民族油画语言体系。

考虑到写实、表现、抽象多年来已经成为中国油画家语言探索的主要方向，也是今天中国油画语言系统的三大宗。

中国美术家协会油画艺术委员会决定以四年的时间，分别举行以写实、表现和抽象为主体的三个连续性的全国性大展，最终从三个分区大展中精选出最具代表性的优秀作品于2018年在中国美术馆举办综合展。

目前三个分区展已经在不同的城市顺利完成巡展，受到中国油画界和广大观众的喜爱和好评。

最后要提到的是，改革开放以来，中国油画的重镇虽然仍以传统的八大美院油画系为主，但是以中国艺术研究院中国油画院、国家画院油画院等为主力，各地成立了许多油画创作和教学机构，他们和传统的北京画院、上海油雕院、成都画院等专业创作机构一道，举办了很多具有很高学术水平的油画展和出国交流展，有力地推进了中国油画创作的发展和中国文化的海外传播。

结语

中国油画的发展至今已有百余年的历史，它选择了以写实和具象为基本的绘画形态，从一开始，油画进入中国的历史就是一个不断摸索在地化、民族化的过程，中国油画家以自身的才华和理解，对油画的中国化进行了卓有成效的探索。

正是一批优秀画家对油画的历史、材料、技法的研究，推动了中国油画的进步，同时，在运用西方油画技巧表达中国人的审美趣味和日常生活方面也有新的拓展。

当然，由于历史的原因，这个研究较多地局限于文艺复兴以来的写实主义和印象主义绘画，对表现主义、抽象主义等现代绘画研究不足。

这些状况，在改革开放以来的40年里，得到了很大的改进和提高。

我们已经进入一个信息时代和图像时代，我们应该在“读图”

的时候更加关注“看画”

，回到视觉的观看。

人类艺术史上那些杰出的绘画，要求具有文化背景与知识结构的综合性的深度“观看”

，在这种观看过程中，包含着丰富的历史信息与生活经验。

提高中国油画的品格，不仅是绘画技巧的提高，更应该是艺术家生活经验的提炼与文化修养的提高。

今天，中国的当代艺术媒介语言越来越丰富，有一种言论甚至说绘画死亡了，在这种情况下，油画存在的价值和合法性在哪里？它还有没有发展的可能性？如果有的话，它的空间在哪里？在今天，油画如何表达其自身的存在价值？这些问题都需要持续深入地探讨。

进入21世纪，对于中国艺术家来说，最重要的莫过于珍惜历史机遇，珍惜民族文化资源，珍惜个体艺术生命，让世界重新认识东方文化的价值。

从学术的高度梳理改革开放以来的中国油画，研究其发展变化的脉络，对于中国的油画教育、当代油画创作和社会公众的审美教育，都有很大的现实意义。