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坚持改革开放 推动中国油画的现代发展（第8页）

不仅有许多优秀的青年画家崭露头角，也有许多老画家老当益壮，积极参与，如谌北新、沈行工、文国璋、黄冠余、欧洋、张重庆、张京生、陈坚、杨尧、曹新林、燕杰等著名油画家，都拿出了自己的精心之作，坦然接受评选。

在这些作品中，我们可以感受到中国油画家对祖国和大地的热爱，对美好人性的追求，对油画语言的精益求精。

他们的作品，展现了在迅速现代化和经济化的时代，艺术家对人类精神家园的守望，正如许江先生所说：“绘画当回家，回到凝视的家园，消除身体的震惊，消除浅表化的需求，将闲散和消遣的人心唤回，安顿在一米视距的仪式和思想中来，向着那伟大的精神境界守望。”

值得注意的是，中国油画学会的领导并没有将艺术的眼光停留在中国油画的内部，而是在全球化的视野中观察和思考中国油画的发展。

虽然在西方较有影响的双年展中，包括油画在内的绘画已经被边缘化了，代之而起的是影像、装置、行为等当代艺术样式；但是，绘画并没有像某些理论家和批评家预言的那样“死亡”

了，而是依旧充满活力。

在中国，油画一方面在视觉艺术系统中仍然占有重要地位，另一方面又在直面当代生活之时，备受媒体艺术的挑战。

油画的当代性体现在哪里？为了回答这个问题，中国油画学会的领导团队决定以当代艺术的方式思考中国油画，同时对“当代性”

本身进行反思。

2010年中国油画学会成立15周年大会上，学会领导提出在今天视觉文化的整体视域中，重建绘画的力量是油画学会的第一使命。

随着科技的发展，电子媒体和影像技术的翻新，一个新的图像时代正在改变着今日的文化生态，同时也在改变着人们对于图像的感性方式。

我们可以想象，在往昔岁月中，绘画是图像制造的唯一方式，它的创造深深地吸引了古人的视觉与心灵，并培养起那种手握卷轴、心游天地的感受和想象力。

今天，数以亿万计的图像交织在各种媒体中，令人目不暇接，图像的体验远远超过亲身亲历的体验。

习惯了大量图像信息的人们，将日常生活看作图像，将生活世界看作图像。

这正是海德格尔所指出的“世界的图像化”

，青年一代对绘画的感受力正在沦失。

绘画所牵连的生命世界的诸种存在意义，以及在这个意义上存持的精神深度的价值日渐式微。

更重要的是，在媒体时代无所不在的大众媒体那里，仿像的现象，那种缺乏原创的复制正大行其道。

这种仿像的出现威胁着人类思考的根基。

正是面对这样一系列的忧虑，中国油画学会希望通过绘画的“人与世界同在”

的直观体验方式，挣脱技术的规制，冲破表象化的肤浅和仿像的合围，重寻艺术的生动的感性方式，把绘画行为中思与诗的精神可塑因素最大量地释放出来，重构丰富多样的生活世界和心灵世界。

这正是中国油画学会强调“最绘画”

，突出绘画性的厚望。

2014年8月16日，“在场·第二届中国油画双年展”

在中国美术馆开幕，本次展览由许江、范迪安和尚扬担任策展顾问，张晴、王焕青担任策展人。

展览策划团队围绕学术主题“在场”

，共展示了34位画家的600余幅作品。

展览围绕学术主题“在场”

，突出了中国油画创作的本土特性，强调与中国社会文化时代特点与油画探索的关联。

第二届中国油画双年展的主题定为“在场”

，是对2012年第一届中国油画双年展的主题“在当代”

的回访与推进，“在场”

意味着是“面向事物本身”

，感受力及其经验的直接性、无遮蔽性和敞开性。

整个展览建立在对百年中国社会思想和文化政治所造就的中国美术史进行辨析的基础上，以几代中国油画家的人生境遇与文化选择为经纬，对中国油画曲折的历史和艺术的方向进行反思，把目光重返于在历史中做出贡献的艺术家和被遮蔽的艺术家、在社会上已有定评和被边缘的艺术家，以不同的艺术家的生命足迹与艺术命运，构成对中国油画历史的思考和当代现状的呈现。

“在场”

这一主题，突出了中国油画创作的本土特性，强调了中国社会文化时代特点与油画探索的关联，三种“在场”