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坚持改革开放 推动中国油画的现代发展（第7页）

正是为了促进这种转变而策划的重要措施。

从参展的画家来看，中青年油画家正在成为主力，众多艺术院校的青年教师与学生的作品入选展览表明油画创作日益专业化，油画的研究性也日益增强。

参展作品凸显了具象与抽象、影像与图像、材料与表现、都市化与本土化等几个值得注意的发展趋势。

总的看来，第三届油画展基本上实现了中国油画的现代性转换，为中国油画在新世纪的发展打下了坚实的基础。

欣喜之余，应该看到本届画展中的遗憾和不足，特别是“主题性绘画的平淡萎缩”

这一值得探讨的现象。

相对于当代社会的文化发展，中国油画对中国老百姓精神生活的影响正在弱化。

这里面固然有大众文化的泛滥，影视、网络、流行音乐、时尚杂志等文化媒介的多样化等原因，但油画家对于时代变化的迟钝以及信息时代文化视野反而狭窄也是比较普遍的现象。

这里所讨论的“主题性绘画”

的概念，不仅是指革命历史画等重大题材，它也包括具有叙事性、情节性的绘画，以及对中国社会与城市发生的重大变化从艺术角度的切入与反映。

相对现代主义对于个人内心精神状态的关注与精英主义的形式化的“无主题变奏”

，新世纪的主题性绘画作为一种客观性绘画，是指艺术不应放弃它对现实生活的社会评论功能，艺术家在眼光向内的微观探索的同时，也不应忽视对历史传统与当代文化的综合性表现。

有关主题性绘画在当前受到冷遇的主要原因，邵大箴教授认为与商业化大潮的冲击和国家赞助体制的弱化有关。

“主题性绘画需要艺术家付出很多的时间与很大的精力，如果没有国家机构给予帮助是难以完成的。

20世纪50年代以来中国的许多革命历史画是由国家的有关博物馆组织艺术家进行创作的，从创作素材到创作的物质条件等，都给予了很多支持，有专门的资金支持。

如果只是口头上提倡，没有实际举措，无济于事。”

这一事实提醒我们，在发展经济的同时，国家对保存与发展民族文化必须有宏观的战略，对重要的基础文化设施与重大项目要有充分的制度化投入。

上述问题很快受到国家和政府有关文化部门的高度重视，自2006年以来，由文化部、财政部等政府机构出资组织了“国家重大历史题材创作工程”

，历时五年，收获了上百件重大历史题材作品，2009年10月在北京成功举办了展览。

此后，“中华文明历史题材美术创作工程”

经中宣部批准，由中国文联、财政部、文化部共同主办，中国美协承办，该项工程自2012年底面向全国各地和海外华人美术家开展创作申报工作，共收到各类绘画和雕塑形式草图1000余件。

工程聘请50余位著名美术家、理论家和考古历史学家作为创作指导专家委员会成员。

至2013年中，“历史画创作工程”

组委会主要领导和专家委员会经过两轮观摩、评审、票选，遴选出165件入围作品，举办草图公示展，征询社会各界批评意见。

历经五年认真创作，于2016年在国家博物馆举办了大展。

据了解，为迎接改革开放40周年、新中国成立70周年、中国共产党成立100周年，有关政府部门组织了新的重大现实题材创作工程。

在上述所有的重大题材创作工程中，中国油画界都当仁不让，成为创作的主力军，既有詹建俊、全山石、徐芒耀、宋惠民、许勇、翁诞宪、潘嘉峻、俞晓夫、程丛林、陈坚、陈宜明、崔开玺、郭北平、刘绍昆、骆根兴、孙为民、赵力中、杨松林等前辈油画家，也有许江、杨参军、何红舟、孙景岗、章仁缘、黄发祥、焦小健、崔小冬、邬大勇、殷雄、姜建忠、杨飞云、丁一林、马刚、孙韬、叶南、王少伦、徐青峰、秦文清、陈树东、孙浩、孙立新、白展望、王国斌、周景伦、王宏剑、郑艺等中青年油画家。

这些重大题材创作工程，扭转了过去油画家对重大历史题材和现实题材不够重视的现象，直接推动了各主要高等美术院校主题性油画的教学和创作，中国美术学院、中央美术学院等先后成立了国家主题性美术创作研究中心，推动了主题性油画创作与教学、研究的一体化发展。

2008年10月，由文化部艺术司、中国油画学会、中国艺术研究院与秦皇岛市政府联合举办的“拓展与融合——中国现代油画研究展”

在北京中国美术馆开幕。

该展是继2006年举办“精神与品格——中国写实油画研究展”

之后，中国油画学会用了两年时间筹备完成的。

其目的是进一步推进中国特色现代油画的自主发展，自觉地构建油画的中国学派。

中国油画学会主席詹建俊认为，本次研究展的主旨是尊重历史与现实发展的承继关系，充分吸收、借鉴西方优秀艺术的创造成果，根本的立足点是要体现民族精神和时代精神。

2013年12月30日，由中国油画学会主办的“绘画的品格·2013中国油画展”

反映了中国油画的最新进展，呈现了中国油画界薪火相传、人才辈出的繁荣局面。