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坚持改革开放 推动中国油画的现代发展（第6页）

它强调发自本心、尊重画面、以情驭笔、以意为之的自由心态。

在吸收后印象主义、野兽派画家的鲜明色彩、极富音乐感的流动笔触的基础上，融入东方绘画的写意精神，在似不经意之中达到绘画的丰富色层和多变肌理，传递出自由畅达、超然物外的心境，使观众的视觉和情感在画面上得到充分的交流和满足。

陈钧德、杨参军、阎萍、王克举、夏俊娜、赵开坤、洪凌、孙建平、范勃的作品属于此类。

象征梦幻　以中央美术学院和鲁迅美术学院为代表的学院新古典写实绘画，曾经有过辉煌，在全国性的展览中多次获奖，推进了中国油画对西方油画传统的深入研究。

但这种学习受到两方面的挑战：一方面是在画室内对技术、制作的过分关注，对社会生活的疏离；另一方面是市场的需求，使一些素质不高的画家流于表面的细腻描摹和华丽铺陈，走向空洞苍白。

面对这种挑战，有实力的画家开始思考如何扩展古典写实绘画的精神空间，重新恢复对当代生活和当代人的生存关注。

其方法之一就是通过象征、梦幻的隐喻、转喻、增加写实绘画的空间复杂性与形象内涵的多义性。

徐芒耀、韦尔申、刘仁杰、王岩、曹力、叶永青、曾晓峰、毛旭辉、徐福厚等画家的作品，反映了古典写实绘画向当代的转换。

抽象表现　由于历史和现实的原因，中国的抽象和表现艺术一直未能有纯粹学术意义上的充分发展。

这种状况近年来有了重要的转变，并且出现了一批较为成熟的艺术家。

其中表现性画家仍然不放弃形象，在自由激烈、强劲多变的酣畅笔触和富于张力的变形、构图中传达画家的复杂心绪和对社会人文的热情，于振立、许江、贾涤非、张晓刚、何工、丁方、段正渠、马路、谢东明、苏新平、尹齐、张方白、赵开坤、江海、尹朝阳、何森、杨述等是具有实力的优秀画家。

而抽象艺术创作也领先于理论研究，进入学术层面，尚扬、周长江、周春芽、谭平、马树青、孟禄丁、丁乙、王易罡、张国龙、刘永刚、季大纯、黄拱烘、王光乐、孙逊、闫博等画家的作品，显示了中国抽象表现艺术的发展。

文化波普　大众媒体、流行艺术、商业广告开辟了艺术家运用现成品、图像资料，进行新的视觉组合从而进行文化符号的意义置换和错位再生，创造新的视觉环境的可能性。

由于政治波普对某一时期社会政治的变化十分敏感，导致它在题材的选择与表达上受到很大局限，使其出现与变化呈现很强的潮流感。

而对中国传统文化和当代日常生活进行波普化处理，试图在更广泛的层面上进入大众文化生活的文化波普作品，则显得较为温和轻松，具有学院现代主义的气息，正逐渐地为人们所接受。

俸正杰、王华祥、景柯文、魏光庆、李邦耀、杨国辛、袁晓舫、沈娜、罗丹等人的作品从不同的角度对文化传统与日常生活进行了个性化的探索，同时也对传统油画提出了“油画性”

的语言质疑。

新具象　朝戈、丁方、庞茂琨、喻红、申玲、赵半狄、李天元、王兴伟、李大方、钟飚、井士剑、崔小东、章晓明、贺丹等人的作品，恢复了现实主义的直面人生、形象刻画及叙事性，但加强了心理分析的成分。

直接切入当代生活，质朴有力地呈示当代中国人的真实形象的作品，近年来确实不多。

而宫立龙、曹新林、忻东旺、郑艺、王宏剑近年来对中国农民的真切关注与执着再现，健康而质朴，提醒我们以新的眼光对变革中的中国农民给予充分的关注。

我们不应该因为此类作品贴近生活、反映变革而忽视它们在艺术史上的地位，关键仍然是反映生活的深度与独特的艺术再现方式。

十、21世纪以来的油画大展

了解中国油画的一个重要途径，是通过全国性的油画大展，这是中国油画自改革开放以来的主要平台。

它容纳了各种风格，也从不同方面反映了当代现实，但其基调仍然是重视架上绘画的油画语言研究，这是中国油画界关注语言、重视油画艺术自律发展的自然结果。

自1978年以来，中国油画发展的主要推动力来自中国油画学会和中国美协油画艺术委员会，从老一代油画家靳尚谊、詹建俊、朱乃正、闻立鹏、钟涵、全山石、尚扬、孙景波、孙为民、张祖英等，到新一代油画家许江、罗中立、杨飞云、韦尔申、杨参军、庞茂琨、刘小东、郭润文、谢东明、雷波等，他们在积极从事个人油画创作的同时，不断思考中国油画的发展之路，在不同的历史时期，积极筹措资金，调动各种社会资源，推出不同主题的油画大展，有力地推动了中国油画的发展，也造就了一大批优秀的中青年油画家。

2003年举办的“携手新世纪——第三届中国油画展”

是由中国美术家协会油画艺术委员会创立的全国性油画大展，第一届和第二届中国油画展分别于1987年在上海、1994年在北京举行。

这个代表中国油画发展水平的标志性展览，对推进油画艺术在中国的发展、让海内外了解中国油画整体水平起到了重大作用。

展览反映了中国油画家的文化视野在不断开阔，在一个经济文化日益开放、信息跨国界流通的时代，中国油画已经不可能在一种封闭的环境中自为地发展。

在20世纪中国油画的发展历程中，来自法国、日本、苏联的油画创作与艺术教育，曾经对中国油画产生了决定性的影响。

在当代全球文化交流的大潮流中，各种艺术如果要具备可交流性，就必须在艺术语言或题材内容方面具备某些跨民族、跨国家的普遍性的东西，中国油画家如果只是在国内范围内相互借鉴与模仿，是难以有更大发展的。

2003年12月，由大展组委会和中国艺术研究院美术研究所共同组办的“中国油画创作研讨会”

在北京召开。

研讨会提出了“书写中国油画自己的历史”

这一重要理念。

世界艺术正在发生重要变化，当代的中国油画艺术也正处在一个重要的发展时期，如果说中国油画在此前百年历程的重点是引进、学习并有所创造，奠定发展的基础，那么在新世纪就面临着一个战略重点的转移，即以吸收融会中西优秀文化精神为基础，立足本土，创造具有鲜明的民族特色、强烈的时代精神和个性创造特征的中国当代油画，而自立于世界艺术之林。

“携手新世纪——第三届中国油画展”